В джазе самым основным моментом является импровизация, причем именно при помощи джаза многим исполнителям удалось применить в своих композициях импровизацию. А ведь до этого момента классические школы музыки практически полностью исключили это прием. Хотя самым выдающимся импровизатором можно смело назвать Иоганна Себастьяна Баха.

Если взять рассмотрение джазового направления, то в нем можно отметить такой элемент, как синкопу, благодаря которому собственно и создается неповторимое джазовое игривое настроение.

Джазовая музыка, как известно, в качестве самостоятельного музыкального направления возникла благодаря слиянию нескольких культур. Основоположниками считаются африканские племена, а самый пик расцвета пришелся на начало двадцатого века. Новый Орлеан стал местностью, где и зародился джаз, причем именно такое исполнение считается "золотой классикой". Самыми знаменитыми и первыми основателями джаза стали темнокожие люди и неудивительно, ведь само направление зарождалось среди рабов на уличных просторах.

Темнокожие джазовые исполнители 20 века

Если уж говорить про самых именитых исполнителей джаза двадцатого века, то в первую очередь надо упомянуть про Луи Армстронга, который к тому же считается родоначальником классического направления джазовой музыки. Такую музыку приятно слушать за рулем любого автомобиля.

Следующим смело можно отметить Каунта Бейси, который был джазовым пианистом, причем так же темнокожим. Все его композиции в большей степени относились к направлению "блюз". Именно благодаря его композициям, блюз все-таки стали считать многофункциональным направлением. Выступления музыканта проходили не только по территории Соединенных Штатов, но так же по многим европейским странам. Умер музыкант в 1984 году, тем не менее, его коллектив не перестал гастролировать.

Среди женской половины населения так же были выдающиеся исполнительницы джаза двадцатого века, где самой первой смело можно назвать Билли Холлидей. Свои самые первые концерты девушка проводила в ночных барах, но благодаря своему уникальному таланту, она быстро смогла завоевать признание в мировом масштабе.

Так же непревзойденной джазовой исполнительницей, чье творчество пришлось на двадцатый век, стала Элла Фицджеральд, которую к тому же наградили званием "первой представительницей джаза". За свое творчество певица получила четырнадцать премий "Гремми".

В современном мире музыка является источником, в котором выражаются эмоции и чувства многих людей. Направлений ее огромное количество и у каждого есть свои почитатели. Джазовая музыка не является исключение. Современные джазовые исполнители с особой чувственностью подчеркивают красоту и мелодичность всех ее аккордов.

Стили современного джаза

Форм современного джаза множество, они весьма популярны и имеют широкую аудиторию слушателей. Jazz-Funk и Contemporary Jazz весьма любимы молодежью, так же есть Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. Все эти стили весьма разнообразны и по-своему интересны.

Современные джазовые исполнители берут участие в различных международных джазовых фестивалях, проводят гастрольные туры, устраивают совместные проекты как со своими коллегами по жанру, так и с иными стилями музыки, записывая саундтреки к фильмам и клипы.

Пять наиболее популярных джазовых исполнителей

1. Джаз исполнители мировой известности разбросаны по всему миру, и в их число входит Джордж Бенсон. Его творчество прекрасно сочетает такие стили как софт-рок, джаз и R’n’B. Бенсон мастерски владеет своим голосом и гитарой, эти два компонента и являются залогом его успеха. Он начинал еще совсем в молодом возрасте с джаза, а сейчас ему уже 70 лет, но по-прежнему дает концерты и любит свою публику. За свое творчество Джордж пару раз становился обладателем премии «Гремми».
2. Родоначальником и ярким представителем музыкального направления смуз-джаза является Боб Джеймс. При помощи своей игры на пианино он мелодично и профессионально дает жизнь новому. Но Джеймсу создает свою музыку не в одиночку, его дополняют играющий на ударных Билли Килсон, саксофонист Дэвид МакМюррэй и басист Самуэль Бергесс. Все вместе они объединены брендом под названием Bob James Trio.
3. Всемирно известные композиции гения фортепиано Чика Кориа слышал, наверное, каждый. За свое творчество он неоднократно награждался «Гремми». На сегодняшний день Кориа уже 71 год, но мировые турне с его участием все так же реально посетить всем желающим.
4. Современный джаз исполнители - это не только представители мужского пола. Нора Джонс джазовая певица играющая на пианино, прекрасная звезда исполняющая свои песни. Известность к ней пришла с альбомом «Come away with me» написанным в 2002 году, получивший «Гремми» пять раз.
5. Глубокие и серьезные песни исполненные особым голосом Нино Катамадзе задевают до глубины души. Грузинская джазовая исполнительница и композитор дает концерты по всему миру.

Современный джаз – прекрасная музыка для души и что бы проникнутся ей сполна стоит побывать на концертах метров этого направления.

Похожие статьи:

Сам стиль джаз образовался в результате совмещения африканской и европейской культуры в конце 19-начале 20 века в США. Характерные черты: изощрённый ритм и импровизация. А лучшие джазовые исполнители сделали этот стиль популярным.

Первые ассоциации, возникающие при упоминании Испании - коррида, фламенко, цыгане, страсть и эмоции. Во времена диктатуры Франко музыка была на спаде, как только она распалась, испанские исполнители современные стали выходить из тени. Начался процесс изучения стилей английского рока, американской попсы, а затем появилась испанская музыка, которая не основывается на подражании.

Музыка – одна из составляющих любой национальной культуры, причём – важных составляющих. Франция – не исключение. Эдит Пиаф, Шарль Азнавур, Мирей Матье, Сальваторе Адамо, Патрисия Каас – эти имена до сих пор на слуху, хотя свою популярность они приобрели в середине прошлого века или даже раньше. «Чао, бамбино…», «Бесаме, бесаме мучо!», «Падам-падам…» - эти песни, как и прежде, вполне современны и востребованы. А что же современные французские исполнители? Кто они? Так же популярны, как их предшественники?

В переводе с английского языка слово «блюз» означает «уныние и меланхолия». Этот музыкальный жанр является одним из самых ярких достижений в афроамериканской культуре, поэтому самые лучшие исполнители блюза были афроамериканцы.

Зажигательные, а порой такие всем понятные жизненные мотивы исполнители 80-90 годов прекрасно воплощали в своих песнях, выражающих чувства и эмоции слушателей и по сей день. Эти мелодии любимы не только поколением, которое провело под них свою молодость, но и современной молодежью, которая порой обрабатывая старые ритмы и мелодии, дает им новую жизнь в миксах и новых поклонников.

Джаз - это музыка, наполненная страстью и изобретательностью, музыка, не знающая границ и пределов. Составлять такой список невероятно сложно. Этот список был написан, переписан, а затем переписан ещё раз. Десять - слишком ограничивающее число для такого музыкального направления как джаз. Однако, независимо от количества, эта музыка способна вдохнуть жизнь и энергию, пробудить от зимней спячки. Что может быть лучше смелого, неутомимого, согревающего джаза!

1. Луи Армстронг

1901 - 1971

Трубач Луи Армстронг почитается за свой живой стиль, изобретательность, виртуозность, музыкальную выразительность и динамичное зрелище. Известен своим скрипучим голосом и карьерой, охватывающей более пяти десятилетий. Влияние Армстронга на музыку неоценимо. Как правило, Луи Армстронг считается величайшим джазовым музыкантом всех времен.

Louis Armstrong with Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Дюк Эллингтон

1899 - 1974

Дюк Эллингтон - пианист и композитор, руководитель джазового оркестра на протяжении почти 50 лет. Эллингтон использовал свой коллектив в качестве музыкальной лаборатории для своих экспериментов, в которых он демонстрировал таланты участников коллектива, многие из которых оставались с ним в течение длительного времени. Эллингтон невероятно одаренный и плодовитый музыкант. За свою пятидесятилетнюю карьеру он написал тысячи композиций, среди которых музыка к фильмам и мюзиклам, а также множество известных стандартов, таких как "Cotton Tail" и "It Don’t Mean a Thing".

Duke Ellington and John Coltrane - In a sentimental mood

3. Майлс Дейвис

1926 - 1991

Майлс Дэйвис - один из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Вместе со своими музыкальными коллективами, Дэвис являлся центральной фигурой джазовой музыки с середины 40-х годов, в том числе би-бопа, кул-джаза, хард-бопа, модального джаза и джаз-фьюжна. Дэвис неустанно расширял границы художественного выражения, благодаря чему его часто определяют, как одного из самых инновационных и уважаемых исполнителей в истории музыки.

Miles Davis Quintet - It Never Entered My Mind

4. Чарли Паркер

1920 - 1955

Виртуоз-саксофонист Чарли Паркер был влиятельным джазовым солистом и ведущей фигурой в развитии би-бопа - формой джаза, характеризующейся быстрыми темпами, виртуозной техникой и импровизациями. В своих сложных мелодических линиях Паркер сочетает джаз с другими музыкальными жанрами, в том числе с блюзом, латинской и классической музыкой. Паркер был знаковой фигурой для субкультуры битников, однако он превзошел свое поколение и стал олицетворением бескомпромиссного, интеллектуального музыканта.

Charlie Parker - Blues for Alice

5. Нэт Кинг Коул

1919 - 1965

Известный своим шелковист баритоном, Нэт Кинг Коул привнес в популярную американскую музыку эмоциональность джаза. Коул был одним из первых афроамериканцев, ставший ведущим телевизионной программы, которую посетили такие джазовые исполнители как Элла Фицджеральд и Эрта Китт. Феноменальный пианист и выдающийся импровизатор, Коул был одним из первых джазовых исполнителей, ставших поп-иконой.

Nat King Cole - Autumn Leaves

6. Джон Колтрейн

1926 - 1967

Несмотря на относительно короткую карьеру (впервые аккомпанировал в возрасте 29 лет в 1955 году, официально начал сольную карьеру в 33 - в 1960 году, и скончался на 40 году жизни в 1967), саксофонист Джон Колтрейн наиболее важная и противоречивая фигура в джазе. Несмотря на недолгую карьеру, благодаря своей славе, Колтрейн имел возможность записываться в изобилии и многие его записи были изданы посмертно. Колтрейн радикально изменил свой стиль в течение своей карьеры, тем не менее у него остается масса поклонников как его раннего, традиционного звучания, так и более экспериментального. И никто, почти с религиозной приверженностью, не сомневается в его значимости в истории музыки.

John Coltrane - My Favorite Things

7. Телониус Монк

1917 - 1982

Телониус Монк – музыкант, обладающий уникальным импровизационным стилем, второй самый узнаваемый джазовый исполнитель, после Дюка Эллингтона. Его стиль характеризовался энергичными, ударными партиями в перемешку с резким, драматичным молчанием. Во время своих выступлений, пока остальные музыканты играли, Телониус вставал из-за клавиатуры и танцевал в течение нескольких минут. Создав классические джазовые композиции “Round Midnight”, “Straight, No Chaser,” Монк окончил свои дни в относительной безвестности, но его влияние на современный джаз заметно и по сей день.

Thelonious Monk - "round Midnight

8. Оскар Питерсон

1925 - 2007

Оскар Питерсон - инновационный музыкант, исполнявший всё, включая классическую оду Баха и один из первых джазовых балетов. Питерсон открыл одну из первых джазовых школ в Канаде. Его "Hymn to Freedom" стал гимном движения за гражданские права. Оскар Питерсон был одним из самых талантливых и важных джазовых пианистов своего поколения.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Билли Холидей

1915 - 1959

Билли Холидей – одна из важнейших фигур в джазе, хотя она никогда не писала своей собственной музыки. Холидей превратила композиции “Embraceable You”, I’ll Be Seeing You” и “I Cover the Waterfront” в известные джазовые стандарты, а ее исполнение "Strange Fruit "считается одним из лучших в американской музыкальной истории. Хотя ее жизнь была полна трагизма, импровизационный гений Холидей, в сочетании с ее хрупким, несколько скрипучим голосом, продемонстрировал беспрецедентную глубину эмоций, не находящий аналогов среди других джазовых певиц.

Billie Holiday - Strange fruit

10. Диззи Гиллеспи

1917 - 1993

Трубач Диззи Гиллеспи - новатор бибопа и мастер импровизации, а также пионер афро-кубинского и латинского джаза. Гиллеспи сотрудничал с различными музыкантами из Южной Америки и с островов Карибского бассейна. С глубокой страстью он относился к традиционной музыке африканских стран. Всё это позволило ему привнести неслыханные новшества в современные джазовые интерпретации. На протяжении своей долгой карьеры Гиллеспи неустанно гастролировал и очаровывал зрителей своим беретом, очками в роговой оправе, надутыми щеками, беззаботностью и своей невероятной музыкой.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - A Night In Tunisia

11. Дэйв Брубек

1920 – 2012

Дэйв Брубек - композитор и пианист, популяризатор джаза, борец за гражданские права и музыкальный исследователь. Иконоборческий исполнитель, узнаваемый с одного аккорда, беспокойный композитор, раздвигающий границы жанра, и прокладывающий мост между прошлым и будущим музыки. Брубек сотрудничал с Луи Армстронгом и многими другими известными джазовыми музыкантами, а также оказал влияние на авангардистов: пианиста Сесила Тейлора и саксофониста Энтони Брэкстона.

Dave Brubeck - Take Five

12. Бенни Гудмен

1909 – 1986

Бенни Гудмен - джазовый музыкант, более известный как "Король свинга". Стал популяризатором джаза среди белой молодежи. Его появление ознаменовало начало эпохи. Гудмен был неоднозначной личностью. Он неустанно стремился к совершенству и это нашло отражение в его подходе к музыке. Гудмен был не просто виртуозным исполнителем - он был творческим кларнетистом и новатором джазовой эпохи, предшествовавшей эпохе бибопа.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Чарльз Мингус

1922 – 1979

Чарльз Мингус - влиятельный джазовый контрабасист, композитор и лидер джазового оркестра. Музыка Мингуса - это смесь горячего и душевного хард-бопа, госпела, классической музыки и фри-джаза. За свою амбициозную музыку и грозный темперамент Мингус заслужил прозвище "сердитый человек джаза". Если бы он был просто струнник, мало кто знал бы его имя сегодня. Скорее всего, он был величайшим контрабасистом, тем, кто всегда держал свои пальцы на пульсе свирепой выразительной силы джаза.

Charles Mingus - Moanin"

14. Херби Хэнкок

1940 –

Херби Хэнкок всегда будет одним из самых почитаемых и противоречивых музыкантов в джазе - так же, как и его работодатель/наставник Майлс Дэйвис. В отличие от Дэйвиса, который неуклонно двигался вперед и никогда не оглядывался назад, Хэнкок зигзагообразно курсирует между почти электронным и акустическим джазом и даже r"n"b. Несмотря на свои электронные эксперименты, любовь Хэнкока к роялю не ослабевает и его стиль игры на фортепиано продолжает развиваться во всё более жесткие и сложные формы.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Уинтон Марсалис

1961 –

Самый известный джазовый музыкант с 1980 года. В начале 80-х годов Уинтон Марсалиc стал открытием, так как молодой и очень талантливый музыкант решил зарабатывать на жизнь играя акустический джаз, а не фанк или R"n"B. С 70-х годов в джазе наблюдался огромный дефицит новых трубачей, но неожиданная известность Марсалиcа вдохновила новый интерес к джазовой музыке.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Момент в джазе, который можно считать основным – это импровизация. Именно из джазового направления многие исполнители переняли возможность включать импровизацию в свои композиции. А ведь подобный прием практически полностью был полностью исключен классическими музыкальными школами. Хотя даже один из ее представителей – Иоганн Себастьян Бах - считался настоящим мастером импровизации.

Если внимательно рассмотреть джазовое направление, то в нем сразу станет заметен такой элемент как синкопа, который, собственно,обеспечивает и создает неповторимость джазового игривого настроения.

Как известно, возникновение джазовой музыки связано со слиянием различных культур. Даже тот момент, когда джаз стал самостоятельным музыкальным направлением/

Зарождение классического джаза

Основоположниками джаза называют представителей африканских племен, а самым пиком расцвета считается именно начало двадцатого века. В Новом Орлеане и произошло зарождение джаза, причем именно той его манеры исполнения, которую музыкальные историки считают "золотой классикой". Среди самых знаменитых первых основателей джаза были люди с темной кожей. Поэтому нет ничего удивительного в том, что зарождение направления проходило на улице среди людей-рабов.

Великие джазмены 20 века

Как и у любого музыкального направления, у джаза есть музыканты, которые задают тон всему стилю. Среди тех, чье исполнение джаза считается лучшим, названы:

Луи Армстронг

Если уже называть тех музыкантов, которых считают самыми именитыми исполнителями джаза двадцатого века, то обязательно стоит назвать Луи Армстронга. Он же и является родоначальником такого направления в джазе, которое принято считать классическим.

Каунт Бейси

Также нельзя не отметить Каунта Бейси - джазового пианиста, который тоже был темнокожим. Все его произведения скорее всего относятся к блюзовым. Именно его композиции доказали, что блюз все же многофункциональное музыкальное направление. Музыкант давал концерты не только лишь в пределах Соединенных Штатов, но и во многих европейских странах, где было немало почитателей его таланта. Даже после смерти музыканта в 1984 году, его коллектив продолжал ездить с гастрольными турами по всему миру.

Женщины, исполняющие джаз.

А вот среди представительниц прекрасного пола в данном направлении музыки выделяются Билли Холлидей, Сарра Вон и Элла Фицжеральд. Именно они и задали высокую планку мастерского женского исполнения джаза.

25.07.2014

Причиной и условием возникновения такого музыкального направления, как джазовое, стало смешение нескольких культур и их традиций. А именно – слияние культуры стран Европы и народностей Африки. Считается, что джаз бил привезен в Соединенные Штаты...
30.07.2014

Джазовое направление богато на таланты. Думая об этой музыке, нельзя не отметить многообразия ее стилей и направлений и количество известных имен, сделавших джаз любимой музыкой миллионов людей. И среди этих имен существует не только много мужских. ...
11.10.2013

В то время, как джаз уже покорил города и миллионы людей своим накалом, буйством и энергией, начало развиваться такое направление как прохладный джаз. Развитие этого жанра происходит в 50-е годы прошлого века. Кул – джаз характеризуется тем, что это...
06.08.2014

Не взирая на то, что во всем мире джаз был немного подзабыт, среди слушателей некоторых стран он все еще остается очень популярным. К примеру, в Нидерландах каждый год проводят джаз-фест Северного моря, на котором все время собирается более 60 тысяч...
16.07.2014

В 20-х годах прошлого столетия были найдены характерные звучания и ритмы стилей: свинг с контрабасом и ударными, виртуозная импровизация соло музыкантов и вокальных исполнителей. В то время блюз стал неотъемлемой частью в репертуаре джаза. Позже...

Публикации раздела Музыка

Они первыми играли джаз

Д жаз музыкальному миру подарила встреча двух культур - европейской и африканской. На интернациональной волне в начале 20-х годов ХХ века музыкальное направление ворвалось в Страну Советов. Вспоминаем исполнителей, которые первыми играли джаз в СССР.

Валентин Парнах с сыном Александром. Фотография: jazz.ru

Валентин Парнах. Фотография: mkrf.ru

«Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» дебютировал на сцене в октябре 1922 года. Это была не просто премьера, а премьера нового музыкального направления. Революционный для музыки того времени коллектив собрал поэт, музыкант и хореограф, шесть лет проживший в Европе. Парнах услышал джаз в парижском кафе в 1921 году и был потрясен этим новаторским музыкальным направлением. Он вернулся в Советский Союз с комплектом инструментов для джаз-банда. Репетировали всего месяц.

В день премьеры на сцене Центрального техникума театрального искусства - нынешнего ГИТИСа - собрались будущий писатель и сценарист Евгений Габрилович, актер и художник Александр Костомолоцкий, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен. Габрилович сидел за роялем: он хорошо подбирал на слух. Костомолоцкий играл на ударных, Капрович - на саксофоне, Тизенгайзен - на контрабасе и ножном барабане. Все равно контрабасисты отбивают ритм ногой - решили музыканты.

На первых концертах Валентин Парнах рассказывал зрителям о музыкальном направлении и том, что джаз - это соединение традиций разных континентов и культур в один «интернациональный сплав». Практическую часть лекции принимали с восторгом. В том числе Всеволод Мейерхольд , который не замедлил предложить Парнаху собрать джаз-банд для своего спектакля. Популярные фокстроты и шимми звучали в спектаклях «Великодушный рогоносец» и «Д.Е». Энергичная музыка пришлась кстати даже на первомайской демонстрации 1923 года. «Джаз-банд впервые участвовал в государственных торжествах, чего до сих пор не было на Западе!» - трубила советская пресса.

Александр Цфасман: джаз как профессия

Александр Цфасман. Фотография: orangesong.ru

Александр Цфасман. Фотография: muzperekrestok.ru

Произведения Ференца Листа, Генриха Нейгауза и Дмитрия Шостаковича гармонично уживались с джазовыми мелодиями в творчестве Александра Цфасмана. Еще будучи студентом Московской консерватории , которую музыкант позже окончил с золотой медалью, он создал первый в Москве профессиональный джазовый коллектив - «АМА-джаз». Первое выступление оркестра прошло в 1927 году в Артистическом клубе. Коллектив тут же получил приглашение от одной из самых модных на тот момент площадок - сада «Эрмитаж». В этом же году джаз впервые появился в советском радиоэфире. И именно в исполнении музыкантов Цфасмана.

«Утомленное солнце нежно с морем прощалось» зазвучало в 1937 году с пластинки, записанной ансамблем Александра Цфасмана уже под названием «Московские ребята».

Впервые в Союзе в джазовой обработке услышали известное танго польского композитора Ежи Петерсбурского «Последнее воскресенье» на слова поэта Иосифа Альвека. Первым про нежное прощание солнца и моря спел солист цфасмановского джазового ансамбля Павел Михайлов. С легкой руки музыкантов хитом на все времена стала еще одна запись с того же диска - про неудачное свидание. «Так значит завтра, на том же месте, в тот же час» , - распевала вслед за джазовым ансамблем вся страна.

«Те, кто когда-нибудь слушал игру А. Цфасмана, навсегда сохранят в памяти искусство этого пианиста-виртуоза. Его ослепительный пианизм, сочетавший экспрессию и изящество, действовал на слушателя магически».

Александр Медведев, музыковед

Хоть Александр Цфасман и занимался джазовым ансамблем, он не оставлял сольную программу, выступал в качестве пианиста и композитора. Вместе с Дмитрием Шостаковичем Цфасман работал над музыкой к фильму-эпопее «Встреча на Эльбе» , а затем по просьбе композитора исполнял его музыку к фильму «Незабываемый 1919-й». Он стал и автором джазовой музыки, которая звучала в знаменитом спектакле «Под шорох твоих ресниц» театра кукол Сергея Образцова .

Леопольд Теплицкий. Классика в джазовой обработке

Леопольд Теплицкий. Фотография: history.kantele.ru

Леопольд Теплицкий дирижировал симфоническими оркестрами на сеансах немого кино в петербургских кинотеатрах «Эрмитаж» и «Люкс» еще во время учебы в консерватории. В 1926 году Народный комиссариат отправил молодого музыканта в Филадельфию для выступлений на Международной выставке. В Америке Теплицкий услышал симфоджаз - музыку этого направления исполнял оркестр Пола Уайтмена.

Когда Леопольд Теплицкий вернулся в СССР, он организовал «Первый концертный джаз-банд» из профессиональных музыкантов. В джазовой обработке зазвучала классика - музыка Джузеппе Верди, Шарля Гуно. Играл джаз-банд и произведения современных американских авторов - Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина. Так Леопольд Теплицкий оказался в авангарде профессионального ленинградского джаза 1930-х годов. Леонид Утесов называл его «первым из отечественных музыкантов, кто показал джазовую игру».

Первое выступление джазменов прошло в 1927 году. Предваряла концерт лекция «Джаз-банд и музыка будущего» музыковеда и композитора Иосифа Шиллингера. Особый интерес публики вызвала и непривычная для тех лет музыка, и солистка - с музыкантами выступала эстрадная и джазовая певица из Мексики Коретти Арле-Тиц. Успех коллектива длился недолго: в 1930 году Леопольд Теплицкий был арестован и осужден по статье «шпионаж». Его освободили спустя два года, однако жить в Ленинграде Теплицкий не остался - переехал в Петрозаводск.

С 1933 года музыкант работал главным дирижером Карельского симфонического оркестра, но джаз не оставил - играл с академическим оркестром и джазовую программу. Выступал со своим новым коллективом Теплицкий и в Ленинграде - в рамках Декады карельского искусства. В 1936 году при участии музыканта появился новый коллектив «Кантеле», для которого Теплицкий написал «Карельскую прелюдию». Ансамбль стал победителем Первого всесоюзного радиофестиваля народного творчества в 1936 году. Леопольд Теплицкий так и остался жить в Петрозаводске. Памяти знаменитого джазмена посвящен фестиваль джазовой музыки «Звезды и мы».

Леонид Утесов. «Песенный джаз»

Леонид Утесов. Фотография: music-fantasy.ru

Леонид Утесов. Фотография: mp3stunes.com

Громкая премьера на рубеже 1930-х годов - «Теа-джаз» Леонида Утесова. Модное музыкальное направление с легкой руки знаменитого эстрадного артиста, бросившего коммерческое училище ради музыки, приобрело масштабы театрализованного действа. Джазом Утесов увлекся во время турпоездки в Париж, где оркестр Теда Льюиса поразил советского музыканта своей «театрализацией» в лучших традициях мюзик-холла.

Эти впечатления и воплотились в создании «Теа-джаза». Утесов обратился к трубачу-виртуозу, академическому музыканту Якову Скоморовскому, которому идея джаз-оркестра тоже показалась интересной. Собрав музыкантов из ленинградских театров, «Теа-джаз» в 1929 году выступал на сцене ленинградского Малого оперного театра. Это был первый состав коллектива, который проработал недолго и вскоре перешел на Ленинградское радио в «Концертный джаз-оркестр».

Утесов набрал новый состав «Теа-джаза» - музыканты ставили целые спектакли. Один из них - «Музыкальный магазин» - позже лег в основу известного фильма, первой советской музыкальной комедии. Картина Григория Александрова «Веселые ребята» с Любовью Орловой в главной роли вышла на экраны в 1934 году. Она стала популярна не только на родине, но и за рубежом. вдохновился джазовой музыкой в 1933 году, когда услышал мелодию Дюка Эллингтона «Дорогой старый Юг». Под впечатлением Лундстрем расписал аранжировку, собрал коллектив, сам сел за фортепиано. Спустя два года музыкант покорил Шанхай, где жил в тот момент. Так определилась дальнейшая судьба: за границей Лундстрем учился одновременно в политехническом институте и музыкальном техникуме. Его оркестр играл джазовую классику и музыку советских композиторов в джазовой обработке. Пресса называла Лундстрема «королем джаза Дальнего Востока».

В 1947 году музыканты решили переехать в Советский Союз - в полном составе, с семьями. Обосновались все в Казани, здесь же учились в Консерватории . Однако спустя год вышло постановление ЦК КПСС, осуждавшее «формализм в музыке». Коллектив вернулся на родину, чтобы стать государственным джазовым коллективом Татарской АССР, но музыкантов распределили в оперный театр и оркестры кинотеатров. Вместе они выступали только на редких разовых концертах.

«Глубокое проникновение в характер джазового исполнительства, в его классические традиции, с одной стороны, и стремление внести свой вклад в этот жанр, используя национальный фольклор, путем создания и исполнения оригинальных джазовых произведений и аранжировок, с другой - вот кредо оркестра».

Олег Лундстрем

Лишь оттепель снова вывела джаз на сцены. В год 60-летия оркестр Олега Лундстрема попал в Книгу рекордов Гиннесса - как старейший в мире непрерывно существующий джазовый оркестр. Довелось музыканту встретиться и с автором того самого «Дорогого старого Юга», когда Дюк Эллингтон в 1970-е годы приезжал в Москву. Олег Лундстрем всю жизнь хранил пластинку, подарившую ему любовь к джазу.