Самые дорогие скульптуры в мире. Коллекционные скульптуры, фигурки, статуэтки Джефф Кунс

⁰

Бытует мнение, что скульптуры всегда дешевле, чем картины… Это не так. Трехмерные произведения тоже способны приносить просто сногсшибательные суммы!

Принято считать, что самые крупные сделки на арт-рынке заключаются при продаже картин. Как правило, так оно и есть, однако из всякого правила есть исключения. Трехмерные произведения, в частности скульптуры и инсталляции, тоже уверенно бьют ценовые рекорды. Приводимый ниже список самой дорогой скульптуры по большей части опирается на проверяемые аукционные продажи, как это у нас обычно принято. Но на этот раз мы все же сделали два исключения, добавив в список платиновый череп «За любовь Господа» работы Дэмиана Херста и «Три грации» Антонио Кановы. Пусть сделки прошли не на аукционах, но тем не менее стали публичными и точно не остались незамеченными арт-рынком.

Аукционные результаты даны с учетом комиссии покупателя Buyer’s Premium. Для удобства мы перевели их (а также эстимейты) в доллары США по курсу на дату продажи, и уже по этим цифрам определяли места в рейтинге. Как и в других наших рейтингах, отбор велся по принципу «один автор - одна работа». Конечно, продаж на десятки миллионов долларов у Джакометти, Брынкуши или, скажем, Кунса было больше одной, и мы по возможности постараемся упомянуть все самые значимые. При этом, сохраняя за каждым скульптором только одно место в списке, мы смогли включить в него гораздо больше имен и интересных аукционных сделок.

1. АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ Указывающий человек. 1947. $141,7 млн

Альберто Джакометти - самый высоко оцениваемый (в буквальном смысле) классик мировой скульптуры. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры, символизирующие отчужденность и одиночество человека в современном мире, неизменно достигают высоких цен на аукционных торгах. Некоторое время Джакометти даже обгонял всех живописцев вместе взятых: 3 февраля 2010 года скульптура «Идущий человек I» была продана за £65 млн ($104,3 млн). Это, кстати, был первый в мире аукционный лот, преодолевший порог в $100 млн.

Более пяти лет спустя скульптура «Указывающий человек» 1947 года достигла новых аукционных высот - цена молотка с учетом комиссии составила $141,7 млн. Это рекорд не только для Джакометти, но и для всего рынка скульптуры.

Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. Как рассказал скульптор своему биографу, через несколько месяцев в Нью-Йорке должна была открыться его первая за 15 лет творческой деятельности персональная выставка. Сроки поджимали, и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной». Выставка произвела фурор, Джакометти вмиг стал звездой нью-йоркской послевоенной арт-сцены.

Сегодня скульптура «Указывающий человек» есть в коллекциях МоМА, Тейт Модерн и еще двух музеев. Оставшиеся три экземпляра принадлежат частным коллекциям и собраниям фондов. Тот экземпляр, что был выставлен на торги, предположительно, единственный раскрашенный вручную самим Джакометти. В 1953-м он был куплен в галерее Пьера Матисса известными коллекционерами Фредом и Флоренс Олсен. С 1970 года скульптура принадлежала одной частной коллекции, из которой и была впервые в истории выставлена на торги. Как рассказали организаторы, они предлагали владельцу гарантию, однако он отказался, сказав, что если вещь останется непроданной, то он оставит ее себе. «Он, возможно, немного расстроился, что ее действительно купили», - прокомментировал представитель Christie’s.

2. ДЭМИЕН ХЕРСТ За любовь Господа. 2006. $100 млн

Платиновый череп, инкрустированный бриллиантами, работы Дэмиена Херста (Damien Hirst) формально на аукционе не продавался, поэтому и в нашем рейтинге присутствовать не должен. Но обойти молчанием сделку, которая, случись она на открытых торгах, заняла бы 2-е место в ценовом рейтинге самой дорогой скульптуры в мире, тоже было бы неправильно. Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником £50 млн ($100 млн). Но вдруг нагрянул ипотечный кризис в США, и потенциальные покупатели решили придержать свои миллионы при себе. Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy) . Они решили, что если в течение восьми лет никто не выразит желание приобрести предмет в частном порядке, то он пойдет с молотка . А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum .

Результаты открытых торгов с участием трехмерных шедевров Херста, конечно, далеки от 100 миллионов за череп, купленный в частной сделке, однако весьма внушительны. Чего стоит хотя бы инсталляция «Сонная весна», представляющая собой тоненький прозрачный шкафчик, в котором лежат более шести тысяч разноцветных таблеток. Работу купил шейх Хамад бин Халифа аль-Тани, эмир Катара, за $19,21 млн на торгах Sotheby’s 21 июня 2007 года.

Третья работа Херста, которую мы здесь упомянем, это инсталляция «Золотой телец» - самая впечатляющая более чем из двухсот работ, которые были выставлены на персональные торги художника «В моей голове я буду прекрасен вечно» (Beautiful Inside My Head Forever). Вечерний аукцион, на котором инсталляция была продана за $18,66 млн, состоялся 15 сентября 2008 года. «Золотой телец» представляет собой чучело быка, помещенное в формальдегид. Рога животного украшает золотой диск. Выставлять чучела в формальдегиде и давать им торжественные, иногда взятые из Библии названия еще один «фирменный» трюк Херста. Именно за подобную работу он в 1995 году получил престижную Премию Тёрнера.

3. $71 млн. Константин Брынкуши. Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард). Замысел 1928. Отливка 1932

Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, - так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи). Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом, в котором на скульпторской железной спице жарил мясо.

Талант скульптора проснулся в Константине, еще когда он работал посыльным в румынском городе Крайове. В свободное время Брынкуши начал вырезать фигурки из дерева и однажды, как гласит легенда, смастерил из подручных материалов скрипку, так впечатлившую местного промышленника, что тот отдал его на обучение в художественную школу Крайовы. Потом талантливый крестьянин учился в Школе изящных искусства в Бухаресте, а в Париже совсем недолго проработал в мастерской Родена, откуда ушел со словами «Ничто не вырастет в тени больших деревьев». Но даже этот недолгий опыт работы с Роденом, безусловно, оказал влияние на становление Брынкуши-скульптора - одна из первых значимых его работ называлась, по аналогии с роденовским шедевром, «Поцелуй» (1907–1908). Только это был совсем другой «Поцелуй»: Брынкуши ушел от реализма в сторону упрощенных, геометризированных форм; фигуры влюбленных, вытесанные из единого куска камня, почти квадратные, со схематичной прорисью волос, глаз, губ.

С «Поцелуя» Брынкуши многие отсчитывают историю современной абстрактной скульптуры. Хотя сам автор никогда не считал свои работы абстрактными. Доводя до совершенства свои излюбленные формы из камня, мрамора, бронзы, дерева (Брынкуши раз за разом возвращался к своим сериям «Поцелуй», «Голова музы», «Птица в пространстве», «Бесконечная колонна» и др.), скульптор стремился не буквально отобразить внешний вид предмета или человека, животного, но передать его идею, внутреннюю суть. Через отполированные до блеска формы Брынкуши хотел выразить некую фундаментальную, скрытую природу вещей. Работы румынского скульптора являют собой удивительный сплав древнейшего, архаического искусства, пропитанного мифами и легендами, с современными автору авангардными идеями.

Самая дорогая на сегодняшний день скульптура Константина Брынкуши - бронзовая «Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард)» (замысел 1928; отливка 1932). На вечерних торгах импрессионистов и модернистов 15 мая 2018 года эту работу купили за $71 млн с учетом комиссии. Нэнси Кунард - писательница, политический активист и одна из любимых муз художников, поэтов и писателей 1920-х, включая Тристана Тцару, Эрнеста Хемингуэя, Ман Рэя, Луи Арагона, Джеймса Джойса и др. Нэнси Кунард была знакома с Константином Брынкуши, бывала в его мастерской, но никогда специально ему не позировала. О том, что Брынкуши создал скульптуру, носящую её имя, она узнала много лет спустя. Первая версия работы под названием «La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)» была выполнена Брынкуши из дерева в 1925–1927 гг. В 1928 году он задумал выполнить портрет Нэнси Кунард в бронзе. В 1932 году сам Брынкуши отлил ее по гипсовой форме в единственном экземпляре и тщательно отполировал. В обобщенных, полуабстрактных формах скульптор изобразил на тонкой шее голову Нэнси с волосами, собранными на затылке в пучок сложной формы. Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица. Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». И это румынскому гению, безусловно, удалось.

4. АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ Голова. 1911–1912. $70,7 млн

«Голова» Модильяни - посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Современница вспоминает, что он любил делать скульптуры чуть ли не больше, чем картины, и занимался бы только ими, если бы у него были деньги на соответствующие материалы. Модильяни был приверженцем скульптуры, вырезанной из цельного куска камня; отливок по гипсовым формам он не признавал. В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой, и в этих изваяниях эксперты видят ее черты.

Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах (правда, на французских аукционах за несколько десятков тысяч евро часто предлагаются отлитые уже после смерти художника бронзовые экземпляры, но, как мы помним, сам Модильяни работал исключительно в камне). На сегодняшний день известно всего 27 скульптур художника, и из них не более десяти остаются в частных руках. В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за $53 млн. На торги Sotheby’s 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. В результате борьбы трех претендентов цена молотка взлетела до $70,7 млн.

5. ДЖЕФФ КУНС Собака из воздушных шаров (оранжевая). 1994–2000. $58,4 млн

Скульптура Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» не только одна из самых дорогих в мире скульптур, но и самое дорогое произведение ныне живущего художника .

С чего это взрослому мужчине вдруг вздумалось создавать огромные копии детских игрушек? Все просто: в начале 1990-х годов Кунс пережил болезненный развод с женой, которая забрала у него маленького сына Людвига. И художник начал создавать скульптуры игрушек, дабы показать сыну, что он думает о нем.

Оранжевая «Собака из воздушных шаров», сделанная из крашеной нержавеющей стали, входит в серию «Торжество». В эту серию входят «Собаки…» и «Цветы из воздушных шариков» в нескольких цветовых вариантах; к ней же относятся все самые известные работы художника, в том числе пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ($25,8 млн, Christie’s, 30 июня 2008), «Подвесное сердечко» ($23,6 млн, Sotheby"s, 14 ноября 2007) и «Тюльпаны» ($33,7 млн, Christie"s, 14 ноября 2012).

Эта крохотная, высотой всего чуть более восьми (!) сантиметров, скульптура была создана около 5 тысяч лет назад в древней Месопотамии. Фигурку нашли в Ираке, неподалеку от Багдада. Сложно поверить, но она является ровесницей колеса, денег и первых в мире больших городов! Малышка львица провела почти 60 лет в коллекции Аластера Брэдли Мартина (Alastair Bradley Martin), пока в 2007 году ее не решили выставить на аукцион. На Sotheby’s скульптура превысила эстимейт в три раза и стала самым дорогим произведением древнего искусства в истории.

$48,8 млн

Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, - монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV». Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника. Как оказалось, это не имеет значения, если речь идет о шедевре мирового уровня, другие экземпляры которого демонстрируются в галерее Тейт, Центре Помпиду и МоМА. Всего таких скульптур было отлито двенадцать, в частных руках на сегодняшний день находятся всего две. До аукциона Christie’s 3 ноября ни один из этих колоссов на торги не выставлялся.

8. ГЕНРИ МУР Полулежащая фигура. Фестиваль. 1951. $33,1 млн

Созданная по заказу Совета по изобразительному искусству к Британскому фестивалю 1951 года, скульптура Генри Мура «Полулежащая фигура. Фестиваль» в феврале 2012-го установила рекорд для его скульптуры - £19,1 млн ($30,1 млн). Эту продажу можно было назвать настоящим прорывом. Во-первых, эстимейт был превышен втрое (до продажи на Christie"s фестивальной «Полулежащей фигуры» произведения Мура уходили максимум за $7–8 млн). А во-вторых, с этим рекордом Мур сразу стал вторым в тройке самых дорогих британских художников XX века (на первом месте - Френсис Бэкон; на третьем - Лусиен Фрейд).

Всего Генри Мур сделал пять отливок и один авторский экземпляр «Полулежащей фигуры» для Британского фестиваля. И вот четыре года спустя на торгах Christie‘s 30 июня 2016 года результат другой отливки «Полулежащей фигуры» на $3 млн превзошел прежний рекорд: цена с учетом Buyer’s Premium составила $33,1 млн (оценка $20–26,7 млн).

Работы Генри Мура (1898–1986) были высоко оценены еще при жизни скульптора. Своеобразным ценовым пиком стала отметка в $1,2 млн, достигнутая в 1982 году. Пережив спад 1990-х, рынок произведений Мура в 2000-х стал восстанавливаться, а особенно активно расти в цене работы классика модернистской скульптуры начали с 2007 года. И, как мы видим по обновляющимся рекордам, настоящий рост на рынке произведений британского скульптора, похоже, только начинается.

9. ПОЛЬ ГОГЕН Тереза. Ок. 1902–1903. $30,96 млн

На торгах Christie’s в ноябре 2015 года скульптура Поля Гогена «Thérèse» («Тереза») из красного тропического дерева теспезия была продана за рекордные для скульптур художника $30,96 млн (оценка $18–25 млн). «Тереза» оказалась почти втрое дороже «Юной таитянки» ($11,28 млн) - своей предшественницы на вершине рейтинга гогеновской скульптуры. Между тем и «Терезе» до ценовых рейтингов живописи Гогена пока еще не дотянуться: зимой 2015 года прошла новость о том, что живописное полотно кисти Гогена «Когда ты выйдешь замуж» продали в частной сделке за $300 млн.

История создания «Терезы» очень занимательна. В 1901 году Поль Гоген в поисках очередного земного рая высадился на острове Хива-Оа архипелага Маркизские острова. После продолжительного таитянского периода ему хотелось поселиться в глуши, где власть колониальной Франции чувствуется меньше, а жизнь дешевле. Однако оказалось, что все свободные участки земли на острове находятся в управлении католической церкви. Гоген, несмотря на свои антиклерикальные взгляды, в течение какого-то времени исправно посещал мессы, чем убедил главу католической миссии отца Мартина в своей благонадежности. Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» - «Дом удовольствий». Дом со стенами из бамбука и крышей из пальмовых листьев был украшен изящными вещами ручной гогеновской работы - мебелью, посудой и как минимум восемью скульптурами. «Тереза» - одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий». Художник вел в этом доме отнюдь не целомудренную жизнь, чем превратил отца Мартина в своего злейшего врага. Последний сделал Гогена предметом своих церковных проповедей. Художник ответил тем, что вырезал из дерева две скульптуры и установил их снаружи своего дома. Это были отец Мартин в образе дьявола (скульптура «Père Paillard» - «Отец блуда» - сейчас хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне) и местная девушка Тереза. На острове ходили упорные слухи (которым с радостью поверил Гоген) о том, что эти двое были любовниками. Разгневанный священник попытался изъять скульптуры под предлогом невыплаченных Гогеном налогов. Однако, когда конфискованные работы выставили на аукцион, художник сам их и выкупил и снова поставил перед «Домом удовольствий». Там они простояли вплоть до смерти Гогена в 1903 году. Позднее история их разделила, однако «Thérèse» и «Père Paillard» как скульптурная пара признавались и признаются художниками и критиками авангарда одной из вершин модернистской скульптуры.

10. ВИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ Искатель моллюсков. 1972. $29,28 млн

Бронзовая скульптура Виллема де Кунинга «Искатель моллюсков» на торгах Christie’s 12 ноября 2014 года была продана за рекордные для скульптуры автора $29,28 млн. Де Кунинг занимался скульптурой с 1969 по 1974 год и создал за это время не более 25 трехмерных работ. Скульптура «Искатель моллюсков» считается одной из лучших. Известно всего десять ее отливок, из которых три - авторские. Другие копии хранятся, в частности, в Центре Помпиду, Стеделийк-музее, Музее Уитни.

Представленная на торги бронзовая скульптура - первая авторская отливка. На протяжении сорока лет она «охраняла» вход в мастерскую Де Кунинга в Спрингсе (Нью-Йорк). В фигуре искателя моллюсков есть многое и от самого художника, родившегося в приморском городе Роттердаме. Не покидавшая семейной коллекции с момента своего создания скульптура «Искатель моллюсков» была выставлена на торги внучками Виллема Де Кунинга.

11. ПАБЛО ПИКАССО Голова женщины (Дора Маар). 1941. $29,2 миллиона долларов

Невозможно представить себе список «самых-самых» на арт-рынке без Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он, в частности, . Скульптура возлюбленной художника Доры Маар (Dora Maar) с пухлыми щечками была отлита в двух экземплярах. В рекордном для арт-рынка 2007 году работа стала самой дорогой скульптурой в мире, но это гордое звание она носила недолго: меньше чем через месяц «Дору Маар» потеснила с верхней ступени пьедестала «Львица Гуэннола».

Скульптура удивительно хорошо сохранилась. На аукционе Sotheby’s за нее разгорелась самая настоящая «война ставок»: сначала двое потенциальных покупателей «выдохлись» на отметке $12 млн, потом в игру включился третий, и цена скульптуры за десять минут поднялась до $28 млн, превысив верхний эстимейт в четыре раза. Так «Артемида с ланью» стала самым дорогим произведением античного искусства.

13. ЛУИЗ БУРЖУА Паучиха. 1997. $28,16 млн

Первая женщина-скульптор в нашем рейтинге - это, конечно же, Луиз Буржуа. Величайшая фигура в истории искусства, Луиз Буржуа дожила почти до ста лет и за свою долгую жизнь попробовала свои силы практически во всех основных художественных направлениях ХХ века - кубизме, футуризме, сюрреализме, конструктивизме и абстракционизме. Буржуа уникальна этой своей разносторонностью. Ее скульптуры, часто столь различные по внешнему виду и материалу, тем не менее, несут общую смысловую нагрузку. Ключевая тема ее творчества - детские воспоминания и пережитая в юном возрасте моральная травма, в том числе из-за измен отца матери.

Один из излюбленных образов в творчестве Буржуа - пауки. Автор отнюдь не страдала арахнофобией, как многим могло бы показаться. Для скульптора паук, точнее, паучиха была особым символом - символом матери. Как говорила о своей матери сама Буржуа, «она была такой же умной, терпеливой, чистой, рассудительной и обязательной, как паучиха. И она умела защитить себя». К тому же у нее был свой гобеленовый салон, так что сравнение с ткачихой-паучихой кажется еще более емким. Гигантские бронзовые скульптуры паучих Луиз Буржуа одна за другой бьют рекорды на аукционных площадках. Последней рекордсменкой стала 7-метровая «Паучиха», которую продали на торгах Christie"s 10 ноября 2015 года за $28,16 млн.

14. АДРИАН ДЕ ВРИС. Вакхическая фигура, держащая земной шар. 1626. $27,9 млн

Бронзовых статуй знаменитого нидерландского скульптора XVII века Адриана де Вриса до недавнего времени в стране его рождения не было. Всему виной творческая биография мастера, работавшего в основном вдали от родины - например, в Праге и Аугсбурге. Очень популярный при жизни скульптор после смерти был забыт, а его произведения были рассеяны по миру. Заслуженное признание начало возвращаться к нему с конца XIX века, когда в Швеции был опубликован список его бронзовых изваяний; и в ХХ веке ряд исследователей вновь обратили внимание любителей искусства на «нидерландского Микеланджело». В 1989 году его скульптура «Танцующий фавн» была продана втрое дороже эстимейта - за £6,82 млн ($11 млн). В течение целых 25 лет это была рекордная цена для работ Адриана де Вриса, что не удивительно, поскольку скульптуры Де Вриса крайне редко попадают на открытые торги. Последнее такое событие произошло в декабре 2014 года. Бронзовая «Вакхическая фигура, держащая земной шар» была куплена на торгах Christie’s за $27,9 млн. Скульптуру вырвал в борьбе у трех конкурентов амстердамский Рейксмузеум, которому оказали материальную поддержку в покупке многочисленные фонды и частные спонсоры. Наконец, и у Нидерландов появился свой Адриан де Врис.

Насчет сюжета этой скульптуры существует много гипотез. С одной стороны, у мифологического персонажа имеются явные признаки Вакха (Диониса) - венок из виноградных листьев в волосах, увитое виноградной лозой дерево у его ног и свирель. С другой стороны, персонаж держит над головой земной шар, что вызывает прямую ассоциацию с Атласом или Геркулесом. Значит, либо Адриан де Врис прибегнул к некой оригинальной трактовке мифов и соединил несколько сюжетов, либо первоначальный замысел скульптуры подвергся изменению после смерти автора («Вакхическая фигура» создана в последний год жизни автора). Скульптура могла остаться неоконченной, без сопутствующего Вакху атрибута вроде бочонка с вином, и человек, в чье владение она попала, мог добавить вместо бочонка более благородный, с его точки зрения, земной шар. Как бы там ни было, первое свидетельство существования скульптуры (уже с земным шаром) было найдено на литографии 1700 года с видом поместья, где скульптуру и обнаружили спустя более 300 лет (в 2010 году) .

15. АЛЕКСАНДР КОЛДЕР Летучая рыба. 1967. $25,9 млн

Александр Колдер известен как изобретатель мобилей - кинетических скульптур из легких металлических пластин и стержней, приводимых в движение ветром или с помощью электрического мотора. Созданием мобилей Колдер занимался с начала 1930-х и до своей смерти в 1976 году.

Мобили Колдера - стоячие, висячие, закрепленные на кронштейнах или вертикальных подставках. Самый дорогой мобиль скульптора - висячая конструкция «Летучая рыба» 1957 года. Работа превысила предварительную оценку $9–12 млн вдвое - после шести минут напряженного аукционного спора она досталась новому владельцу за $25,925 млн. Это на 7 миллионов больше предыдущей рекордной планки в $18,6 млн, взятой мобилем «Силовая лилия» в 2012 году.

Мобиль «Летучая рыба» был выставлен на торги из коллекции чикагских филантропов Эдвина и Линди Бергман. Хотя большинство мобилей Колдера подчеркнуто абстрактны и не имеют ничего общего с образами реальной жизни, мотив рыбы был исключением, к нему скульптор обращался неоднократно начиная с 1930-х. Рыба - один из древнейших религиозных символов, причем не только в христианстве (в буддизме, например, рыба считается одним из восьми символов фортуны). Для Колдера же рыба олицетворяла плавное и грациозное движение - все то, чего он хотел добиться в своих кинетических скульптурах. Веками скульптура была чем-то статичным, Александр Колдер перевел ее в иное измерение, дав ей возможность двигаться. В мобиле «Летучая рыба» Колдер прекрасно сочетает монументальный, в духе традиционной скульптуры, корпус рыбы и легкую конструкцию ее хвоста из более чем дюжины элементов. При малейшем дуновении ветра пластины мобиля приходят в движение, и кажется, будто рыба плывет по воздуху.

Следующим по значимости античным произведением с точки зрения рыночной цены является римский мраморный бюст красавца Антиноя II в. н. э. Этот скульптурный портрет возлюбленного императора Адриана был найден на севере Израиля, на Голанских высотах, возле города Баниас. Надпись на цоколе бюста гласит, что произведение является посвящением «герою Антиною» от М. Люциуса Флаккуса. Очевидно, что Маркус Люциус Флаккус был человеком влиятельным, раз он осмелился поставить свое имя рядом с именем обожествленного Антиноя. Несмотря на отколотый нос, мраморный бюст запал в душу сразу пятерым любителям античности. Они торговались за него одиннадцать минут, и в итоге бюст достался европейскому коллекционеру за $23,826 млн.

17. ДЭВИД СМИТ Cubi XXVIII. 1965. $23,816 млн

Хотите узнать, как выглядит скульптура в стиле абстрактного экспрессионизма? Посмотрите на работы Дэвида Смита (David Smith). Этого американского художника прославили скульптуры из стали, самые известные из которых напоминают абстрактные пейзажи. Впрочем, в конце жизни Смит отошел от экспрессионизма и стал делать скульптуры из геометрических фигур, которые называл Cubi.

Произведение Cubi XXVIII стало последним в этой серии, вскоре после его создания художник погиб в автокатастрофе. Скульптура долгое время находилась в нью-йоркском музее Гуггенхайма, пока ее не решили выставить на аукцион. 9 ноября 2005 года на нью-йоркском Sotheby’s Cubi XXVIII стала самым дорогим произведением послевоенного художника. Купил ее все тот же Ларри Гагосян, но не для своей галереи, а по поручению коллекционера Эли Броуда (Eli Broad).

18. ИВ КЛЯЙН Без названия. Скульптура из губок. SE 168 (Sculptures éponges 168). 1959. $22 млн

Каких только экспериментов ни проводил французский художник Ив Кляйн, чтобы навсегда войти в историю искусства, - продавал пустоту за золотые слитки, которые потом выбрасывал в Сену, создавал картины при помощи огнемета или капель дождя, писал «живыми кистями», роль которых исполняли обнаженные модели, запатентовал свой любимый оттенок синего цвета. А еще Кляйн стал использовать в качестве материала для своих произведений морские губки. Художники иногда наносят ими краску, однако Кляйн пошел дальше - он делал из губок барельефы и скульптуры.

Пришел он к этому случайно. «Работая над картинами в своей мастерской, я иногда использовал губки. Они очень быстро синели. Однажды я заметил, как красивы эти синие губки, и тотчас инструмент превратился для меня в исходный материал. Меня привлекла эта уникальная способность губок впитывать любые жидкости. С помощью губок - живой материи - я мог создавать портреты тех, кто смотрел на мои монохромы, кто после созерцания синего в моих работах напитывался той же чувственностью, что и мои губки», - объяснял Ив Кляйн в 1958 году.

Одна из самых знаменитых, многократно опубликованных и часто выставлявшихся скульптур Кляйна серии Sculptures éponges (скульптуры из губок) под номером 168 на аукционе Sotheby’s 14 мая 2013 года была продана за рекордные $22 млн. Это вырастающий из каменного основания «цветок» из губок, пропитанных кляйновским синим пигментом International Klein Blue (IKB). Самая дорогая скульптура Кляйна отнюль не самое дорогое его произведение вообще. Барельефы Кляйна с губками стоят еще дороже: здесь рекорд принадлежит розовому «Le Rose du bleu», проданному в 2012 году за $36,7 млн.

19. ОГЮСТ РОДЕН Вечная весна. 1901–1903. $20,41 млн

На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sotheby’s 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «Éternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора $20,41 млн (эстимейт $8–12 млн). Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель.

Античная мраморная скульптура «Леда и Лебедь» - римская копия с утерянного греческого оригинала статуи, приписываемой ваятелю Тимотею. До появления на торгах Sotheby’s эта копия не была известна ни специалистам, ни тем более публике. О ней не было никаких сведений ни в одном из научных трудов, посвященных римской мраморной скульптуре. Все потому, что с конца XVIII века она тихо-мирно стояла в поместье Аске-Холл, принадлежащем маркизам Зетланд. Эта копия - одна из немногих с сохранившейся головой, да и в целом ее состояние хорошее. Поэтому и рост аукционной цены вшестеро против верхнего эстимейта вполне объясним.

21. ЭДГАР ДЕГА Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица. Модель 1879–1881, отливка 1922. $18,82 млн

Скульптура юной танцовщицы парижской балетной школы Мари ван Гётем - единственное трехмерное произведение, которое выставлялось при жизни Дега. Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Тогда вылепленную из воска статую балерины в муслиновой пачке, пуантах и даже с настоящими волосами сочли чересчур натуралистичной. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Скульптура выставлялась в стеклянной витрине, что было в новинку и тоже принято неоднозначно. Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. В частных руках осталось около десятка копий. Та, что стала рекордсменкой на торгах Sotheby"s в 2009 году, была выставлена британским бизнесменом Джоном Мадейски, которому, в свою очередь, она досталась в 2004 году за £4,5 млн ($8,1 млн). Пять лет спустя скульптуру балерины купили за £13,3 млн ($18,82 млн), т.е. почти втрое дороже. Это до сих пор самая дорогая скульптура Дега. Другую копию «Маленькой танцовщицы» выставили на Christie’s в 2011 году, однако эстимейт $25–35 млн, по-видимому, отпугнул покупателей.

22. МАУРИЦИО КАТТЕЛАН Him. 1901 - 1903. $20,41 млн

8 мая 2016 года на аукционе Christie’s «Обреченные на неудачу» в Рокфеллер Плазе в серьезной борьбе, с превышением эстимейта, была куплена скандальная скульптура итальянского скульптора Маурицио Каттелана «Him», изображающая коленопреклоненного Гитлера. Западному зрителю скульптура «Him» хорошо известна. Ее собратья по серии выставлялись более 10 раз в ведущих музеях мира, включая Центр Помпиду и Музей Соломона Гугенхайма. А список публикаций об этой работе с трудом помещается на странице.

Интересно, что «Him» - это тиражная работа. Всего существуют четыре экземпляра - три плюс artist’s proof. Как раз последний и был продан на Christie’s. Как видим, покупателя «неуникальность» ничуть не смутила - современные коллекционеры давно уже всерьез принимают тиражные вещи.

Вещь странная. Название странное. Выбор персонажа - рискованный. Как все у Каттелана. Что значит Him? «Его» или «His infernal majesty»? Понятно, что речь точно не идет о воспевании образа фюрера. В этой работе Гитлер предстает скорее в беспомощном, жалком виде. И абсурдном - воплощение Сатаны выполнен ростом с ребенка, одет в костюм школьника и стоит на коленях со смиренным выражением на лице. Для Каттелана этот образ - приглашение к размышлению о природе абсолютного зла и способ избавления от страхов. В мае 2017 года эта скульптура будет участвовать в выставке «Потеря» (75 лет трагедии Бабьего Яра) в украинском PinchukArtCentre.

Архипелаг Киклады более чем из 200 островов, рассеянных по Эгейскому морю, вызвал к жизни одну из самых интересных археологических культур бронзового века. Упрощенные и в то же время изящные фигурки создавались жителями Киклад в III - II тысячелетиях до н.э. и, как считается, оказали влияние на развитие модернистской скульптуры. Небольшие мраморные фигурки встречаются, как правило, в богатых кикладских захоронениях. Имена их авторов невозможно установить, однако по неким общим стилистическим признакам ученые выделяют с высокой долей вероятности комплексы работ того или иного мастера. Такие группы фигурок, приписываемых одному мастеру, называются именем музея или, скажем, именем владельца одной из статуэток. К примеру, 12 работ приписываются мастеру Шустер (по имени первой владелицы самой известной фигурки Мэрион Шустер). Эта мраморная фигурка работы мастера Шустер, жившего около 2400 года до н.э., стала настоящей сенсацией торгов Christie"s 9 декабря 2010 года. Прекрасно сохранившаяся 30-сантиметровая статуэтка лежащей беременной женщины со сложенными на животе руками (о том, что фигурка лежит, а не стоит, ученые сделали заключение по положению ее ступней) утроила эстимейт и досталась новому владельцу за $16,88 млн.

24. ТАКАСИ МУРАКАМИ Мой одинокий ковбой. 1998. $15,16 млн

Японец Такаси Мураками работает как художник, скульптор, дизайнер одежды и мультипликатор. Мураками хотел взять за основу своего творчества что-то действительно японское, без западных и любых других заимствований. В студенчестве его увлекала традиционная японская живопись нихонга, позже на смену ей пришло популярное искусство аниме и манга. Так родились психоделический Mr DOB, узоры из улыбающихся цветочков и яркие, блестящие скульптуры из стеклопластика, словно бы только что сошедшие со страниц японских комиксов. Одни считают искусство Мураками фаст-фудом и воплощением пошлости, другие называют художника японским Энди Уорхолом - и в рядах последних немало очень богатых людей. В 2008 году скульптуру анимешного блондина «Мой одинокий ковбой» (название позаимствовано из одноименного фильма Энди Уорхола) купили на торгах Sotheby"s за $15,16 млн.

25. ДОНАЛЬД ДЖАДД Без названия (DSS 42). 1963. $14,16 млн

«Хочу видеть их простыми», - говорил о своих скульптурах в интервью 1960-х годов минималист Дональд Джадд (1928–1994). Минималистическое движение в Америке тогда только зарождалось, и Джадд был одним из первых его представителей. Господству абстрактного экспрессионизма скульптор хотел противопоставить простые формы. Нашему привыкшему к сложным конструкциям глазу объекты Дональда Джадда могут показаться уж слишком простыми. Но именно этого и хотел добиться автор - чистоты цвета и формы. Его самая дорогая на сегодняшний день скульптура-инсталляция - «Без названия (DSS 42)» - представляет собой панель из деревянных красных полос с металлическими загибающимися краями черного цвета. Работу купили в ноябре 2013 на Christie"s за $14,16 млн при эстимейте $10–15 млн. Предыдущая рекордная продажа Джадда, 2012 года была ровно на 4 млн меньше - $10,14 млн за работу «Без названия (Bernstein 89-24)».

Венера Барберини (или Венера Дженкинса) - это римская копия утерянного греческого оригинала типажа Афродиты Книдской Праксителя. Ее также полагают родственной Венере Медичи из галереи Уффици. Судьба скульптуры тесно связана с историей коллекционирования в Британской империи XVIII века. В тот период благородные английские лорды, совершавшие кругосветное путешествие, традиционно заезжали в Италию в поисках античных артефактов вообще и скульптуры в частности. Превосходные произведения искусства ящиками вывозились на Туманный Альбион, где они пополняли британские коллекции. Оборотной стороной этого процесса было рассеивание многих замечательных итальянских коллекций - например, собрания Палаццо Барберини в Риме; в подвалах этого дворца и была найдена Венера. В 1760-х мраморная богиня попала в руки к Томасу Дженкинсу, известному в то время дельцу, приближенному к римскому папе. Сейчас мы назвали бы такого человека арт-дилером. Дженкинс отдал скульптуру на реставрацию, в ходе которой, по одной из версий, к ранее безголовой статуе была подобрана голова от какого-то другого изваяния. Даже если голова Венеры Барберини и чужеродна, выглядит она аутентично. Статуя после реставрации стала столь прекрасна, что 26-летний англичанин Уильям Уэддел не устоял перед ней и купил Венеру за огромную по тем временам сумму. И хоть цена скульптуры сильно варьируется в разных источниках, известно, что это была самая крупная сумма, выплаченная за античное произведение искусства в XVIII веке вообще.

27. АНТОНИО КАНОВА Три грации. 1814–1817. $11,5 млн

Формально и этой скульптуры здесь быть не должно, т. к. она была куплена в частной сделке. Однако мы и для нее сделали исключение: во-первых, это Канова, во-вторых, история сделки весьма показательна, в-третьих, цена такова, что места если не в рейтинге, то уж в перечислении работа точно заслуживает.

Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года. Английский герцог Бедфорд, посетив римскую мастерскую Кановы, захотел выкупить скульптуру для своего поместья, но ему было отказано. В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. От сына императрицы, Эжена Богарне, она перешла потом к внуку Максимилиану, который, в свою очередь, увез шедевр Кановы в Россию. Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций». Скульптор изваял практически таких же Евфросинию, Аглаю и Талию, и в 1816–1817 годах три грации прибыли в поместье Бедфордов Уобёрн-Эбби. Там скульптурную группу поместили в специальном павильоне рядом с другими неоклассическими статуями. И хотя этот павильон в Уобёрн-Эбби сегодня считается национальным достоянием Британии и по идее не подлежит разборке, находящаяся в нем статуя Кановы в 1990 году была перепродана загадочной инвестиционной компании. Скульптуру из Уобёрн-Эбби убрали и попытались вывезти за границу. Покупателем был готов выступить лос-анджелесский Музей Гетти. Однако, как это часто случается в Британии с культурными объектами особой важности, лицензия на экспорт выдана не была. После долгих судебных тяжб скульптуру Кановы из поместья герцогов Бедфордов в итоге выкупили совместными усилиями Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии за £7,6 млн ($11,5 млн). С тех пор «Три грации» примерно раз в три года переезжают из одного музея в другой.

$9,9 млн

Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых. Знатоки называют его, наряду с Энди Уорхолом и Йозефом Бойсом, одной из самых влиятельных фигур в искусстве второй половины ХХ века. Однако насыщенная интеллектуальность и абсолютная недекоративность некоторых его работ, очевидно, препятствовали его быстрому признанию и успеху у широкой публики. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно. Сам Науман называет себя скульптором, хотя за последние сорок лет он пробовал себя в разных жанрах - скульптуре, фотографии, видеоарте, перформансах, графике. В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christie’s работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за $9,9 млн в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). Эстимейт работы составлял всего $2–3 млн, так что результат удивил.

Работа «Беспомощный Генри Мур» - одна из серии полемических произведений Наумана о роли Генри Мура в истории искусства ХХ века. Молодые авторы, которые оказались в тени признанного мастера, тогда набросились на него с ярой критикой. Скульптура Наумана - ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества. Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound - «связанный» (в буквальном смысле) и «обреченный на некую участь». К тому же Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле - вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть.

29. АРИСТИД МАЙОЛЬ Река. 1938–1943. $8,32 млн

Аристид Майоль - автор, появлению которого в нашем рейтинге можно искренне порадоваться. Один из величайших скульпторов первой половины ХХ века, не предавший традиций реализма в эпоху увлечения абстрактными формами, провозглашал культ здорового и крепкого тела в противовес манерным, салонным формам. Возникло даже понятие «майолевской женщины» - красивой, естественной, может, несколько тяжеловесной, но при этом очень гармоничной. Главной музой Майоля была эмигрантка Дина Верни (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер), с которой они познакомились, когда скульптору было за 70, а Верни - только 15. Дина позировала Майолю для известнейших его произведений - аллегорических скульптур «Воздух» и «Река», последней работы «Гармония» и других. После смерти скульптора в 1944 году именно Дина Верни стала главной наследницей Майоля, получила в свое распоряжение все его коллекции, занялась галерейным бизнесом. Дины Верни не стало в 2009 году, и четыре года спустя ее дети решили выставить на парижские торги Artcurial 2 декабря 2013 года несколько работ Майоля из ее коллекции. Подготовительный эскиз пастелью к скульптуре «Река» ушел за рекордные для графики Майоля 791 тысячу долларов. А сама «Река» (свинцовая отливка 1970 года) была продана за рекордные для скульптора €6,18 млн ($8,37 млн), вдвое дороже эстимейта €2–3 млн ($2,7–4 млн). Рекорд можно считать вполне закономерным, учитывая такой железобетонный провенанс скульптуры.

Еще один античный артефакт в нашем списке самых дорогих скульптур - мраморный бюст римского политика и военачальника Германика (полное имя Германик Юлий Цезарь Клавдиан), приемного сына императора Тиберия и отца императора Калигулы. Неизвестный скульптор изваял молодого и успешного римского полководца, отличившегося своими кампаниями в Германии и отравленного в возрасте всего 33 лет. Существует около десяти похожих бюстов Германика. Самые известные из них хранятся в Лувре (бюст, найденный в Кордове) и Британском музее (вариант из базальта). Бюст, выставленный на торги Sotheby’s в декабре 2012 года, происходит из коллекции герцогов Элджин и их родового поместья Брумхолл в Шотландии. Бюст Германика купил в 1798 или 1799 году в Риме секретарь британского посла в Константинополе 7-го герцога Элджина Томаса Брюса. Мраморный античный бюст предназначался для украшения дипломатической резиденции. Впоследствии на несколько столетий бюст Германика обосновался в Брумхолле. Неудивительно, что за работу с таким солидным провенансом боролись до $8 млн.

31. САЙ ТУОМБЛИ Без названия (Рим). 1987. $7,7 млн

Сай Туомбли - один из самых дорогих и самых непонятных современных художников. Искусствоведы в восторге от его работ, в то время как подавляющее большинство публики не готово назвать «это» искусством. Тем не менее его холсты, покрытые царапинами наподобие детских каракулей или рисунков первобытного человека, на мировом арт-рынке стоят миллионы долларов. А теперь в списке самых дорогих его произведений появилась и скульптура. Работа «Без названия (Рим)» на аукционе Christie’s 15 мая 2013 года была продана за $7,7 млн с учетом комиссии. Скульптура отлита из бронзы, но основой для нее послужил ассамбляж из кусков дерева, семенной коробочки мака, тонкой деревяшки-подпорки и других объектов. За кажущейся простотой искусствоведы прочитали множество смыслов. Это и оммаж «Идущему человеку» Джакометти (если приглядеться, в тонких палочках можно угадать антропоморфные формы), и отсылка к античности (цветы мака фигурируют во множестве древнегреческих мифов), и линия, вырвавшаяся в трехмерное пространство. Искусство Сая Туомбли не для всех, но для рынка главное то, что в число «не всех» входят миллионеры.

32. ХУЛИО ГОНСАЛЕС Маска «Тень и свет». Около 1930. $7,45 млн

Классика модернистской скульптуры Хулио Гонсалеса причисляли и к абстракционистам, и к сюрреалистам, однако сам он открещивался от подобных определений. Он называл свои сваренные из железа скульптуры просто «рисунками в пространстве». Гонсалес создавал свои причудливые образы из отходов промышленного производства - жестяных обрезков, механических деталей и т.п. Интересно, что уроженец Барселоны Гонсалес целых 50 лет шел к своему призванию скульптора. Он родился в семье знаменитых ювелиров, какое-то время шел по стопам отца, однако мечтал стать живописцем. В 1902 он навсегда покинул Испанию ради Парижа и творческой среды Монмартра. Здесь он подружился с Пикассо (по словам последнего, Гонсалес «манипулировал металлом, словно маслом»). Однако первые скульптуры из металла он стал создавать лишь в конце 1920-х годов. Самая дорогая на сегодняшний день работа Хулио Гонсалеса - маска «Тень и свет» - относится к 1930 году. На аукцион Sotheby’s была выставлена оригинальная работа из железа, с которой было сделано 8 отливок (плюс 5 авторских) из бронзы.

33. МАРИНО МАРИНИ Всадник. 1951. Отливка 1955. $7,15 млн

Итальянского ваятеля Марино Марини (1901–1980) все узнают главным образом по великолепным в своей архаичной простоте скульптурам всадников. У художника, еще при жизни добившегося признания и всяческих наград (в том числе первого приза Венецианской биеннале 1952 года), есть и замечательные скульптурные портреты, и ню, и работы на бумаге и холсте, однако к теме лошади и всадника у Марини было особое отношение. Как он сам говорил, огромную роль в его творчестве сыграло знакомство с культурой этрусков: «Вот почему мое искусство строится на темах из прошлого, таких как связь лошади и всадника, а не на современных темах вроде взаимоотношений человека и машин». Но если первые всадники Марино Марини прочно и уверенно держались на лошади, будто античные герои, то с течением времени из-под руки мастера все чаще стали выходить образы лошадей, готовых сбросить своих седоков. Свергнутый с трона-седла всадник отражает идею автора о кризисе человеческой природы и отмирании ценностей прошлого. Одна из подобных скульптур отливки 1955 года больше 50 лет провела в коллекции шведского профсоюза. Ее аукционный результат 2010 года стал рекордным для Марино Марини: скульптура «Всадник» заработала $7,15 млн.

34. УРС ФИШЕР Без названия (Лампа «Медведь»). 2005–2006. $6,8 млн

Ну и напоследок - желтый медведь Урса Фишера (1973). Это, пожалуй, самая основательная и значимая работа Фишера из когда-либо появлявшихся на аукционе. Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище). А «Лампа “Медведь”», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Эта семиметровая скульптура весом около 20 тонн посвящена любимым и знакомым с детства вещам. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино. Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. Посидев на площади перед нью-йоркским офисом Christie’s, желтый медведь отправился в некую частную коллекцию в обмен на $6,8 млн.

Мария Онучина, Юлия Максимова, Катерина Онучина, AI

Увлекаетесь коллекционированием и ищете, где купить статуэтки для своего собрания? Присматриваете сайт, на котором можно купить коллекционные фигурки? Или решили продать часть коллекции, но не знаете, как это сделать более выгодно? Тогда Вы зашли на нужную страничку - с интернет-аукционом Соберу.ру сбываются все мечты и желания, связанные с обновлением коллекций!

Коллекционирование статуэток и фигурок - хобби, вызывающее азарт и воспитывающее вкус

На сегодняшний день коллекционирование статуэток и фигурок является весьма популярным, ведь они способны превратить любой дом в оригинальный мир. Увлекательное хобби вызывает азарт, воспитывает вкус, способно неповторимым образом украсить интерьер и создать уют в любом помещении. Купить статуэтки - это означает получить маленькие куклы или статуи, как правило, изображающие силуэты животных или человека. Именно благодаря размеру изделий, продажа статуэток более актуальна, если сравнивать с габаритными статуями. Художественные скульптуры изготавливаются из всевозможных материалов, среди которых:

бронза
гипс и пластиковые смолы
мрамор
серебро
фарфор и стекло.

Самые изощренные коллекционеры выбирают изделия из золота или серебра, дерева или слоновой кости, потому что такие экземпляры удовлетворяют утонченные запросы, вовлекая в очаровательный мир искусства. При этом стоимость скульптуры, например серебряной или золотой, является на порядок выше по сравнению с остальными подобными вещицами. Миниатюрное произведение ценится за счет непревзойденного авторского исполнения и своих исторических характеристик, поэтому продажа скульптур, выполненных вручную и ограниченными партиями, никогда не выйдет из моды.

Распространенные группы статуэток и фигурок для коллекционирования

Среди шикарного многообразия фигурок, которые становятся объектом коллекционирования, выделяются несколько популярных групп. Одна из них - фигурки автомобилей. Их собирают по различным критериям, к примеру, по материалу изготовления, по маркам и т.д. На второй позиции - коллекционирование матрешек, оформлением которых занимаются художники с богатой фантазией, внося в свои шедевры определенные изюминки. Тройку популярнейших видов собирательства замыкают фигурки животных. Это объясняется просто - их огромное множество, и каждый может выбирать себе по вкусу какой-либо жанр, чтобы без особого труда собрать большую коллекцию слонов, котов или собак.

Выгодный и быстрый способ обновить коллекцию - интернет-аукцион Соберу.ру!

Чтобы быстро пополнить свою коллекцию, не обязательно даже выходить из дома - выгодно купить скульптуру в любое удобное время можно на нашем интернет-аукционе! В специальном разделе мы предлагаем такие подкатегории, как хрусталь и стекло, фаянс, фарфор, бронза, латунь, дерево, чугун, шпиатр. Поэтому найти необходимое изделие по материалу его изготовления не составит труда. Выгодных продаж и покупок, Уважаемые коллекционеры!

Рост цен на предметы искусства не оставил в стороне и скульптуру. Долгое время это направление заметно отставало в ценах от постоянно дорожавшей живописи. Однако после кризиса люди снова бросились покупатель творения мастеров, на этот раз скульптура сделала рывок, обогнав по темпам своего конкурента.

Рекордсменом среди самых дорогих скульпторов можно считать Альберто Джакометти, всего за несколько лет его работы выросли в цене в 4 раза. А в 2010 году швейцарец стал автором самой дорогой скульптуры в мире. Новый рекорд равняется 104 миллионам долларов, побив предшественника втрое. Из всех предметов искусств на аукционах платили больше только за картину Пикассо. Но ценятся не только работы Джакометти, о чем и пойдет речь ниже.

Альберто Джакометти, "Шагающий человек I", 1961. Эта скульптура была продана в 2010 году на аукционе Sotheby’s за рекордные 104,327 миллиона долларов. Фигурка шагающего человечка имеет высоту в 183 см. Это только первый вариант из работ скульптора на эту тему. Именно "Шагающий человек I" считается самой важным творением мастера. Джакометти создал скульптуру в 1961 году для городской площади. Именно поэтому работа и вышла довольно высокой - с человеческий рост. Подобно другим творениям Джакометти здесь присутствует свойственный ему модернизм. Фигура создана с минимальной проработкой деталей, тут гораздо более важна сама форма. Скульптура изображает одинокого и хрупкого пешехода. Работа стала известной после Венецианской художественной выставки 1962 года. "Шагающего человека" назвали скромным образом человека, но мощным символом человечества. Ведь фигура будто бы идет против ветра. Скульптура считается одной из самых знаковых работ в модерне, она даже изображена на швейцарской банкноте в 100 франков.

Дэмиен Херст, "За любовь Господа", 2007. Эта работа известна больше под названием "Бриллиантовый череп". Она представляет собой кости головы человека, выполненные из платины и инкрустированные бриллиантами. Автором является знаменитый и уже успевший стать культовым английский художник Дэмьен Херст. Его скульптура является самым дорогим творением искусства среди всех живущих сегодня творцов. Череп высотой в 20 см является уменьшенной копией 35-летнего жителя Европы, жившего в XVIII-XIX веках. Поверхность скульптуры усеяна 8601 бриллиантом общим весом в 1106 карат. В центре же черепа расположился большой розовый алмаз. Самому скульптору его работа обошлась в 1 миллионов английских фунтов. Впервые этот шедевр был показан публике в 2007 году в лондонской галерее "Белый куб". В том же году скульптура была выкуплена с целью вложения средств консорциумом из самого создателя, его менеджера Фрэнка Данфи и украинского бизнесмена Виктора Пинчука за 100 миллионов долларов.

Амедео Модильяни, "Голова", 1910-1912. Эта работа была продана на аукционе Christie"s в 2010 году за 59,5 миллионов долларов. Высота скульптуры около 65 см, над ней мастер работал несколько лет. В итоге она стала самой дорогой его работой. Удивительно, но Модильяни более известен, как художник. В его картинах женщины изображаются с вытянутыми шеями и головами. Голова же была показана публике в 1912 году, став типичной частью творчества Модильяни. Здесь все те же овальное лицо и миндалевидные глаза, небольшой рот и длинный тонкий нос, что и на портретах. С 1927 года "Голова" находилась в частной коллекции Гастона Леви, основателя сети супермаркетов. Скульптура оценивалась примерно в 7 миллионов, однако на аукционе ее цена неожиданно выросла. Интересно, что есть и бронзовые отливки таких голов, но стоят они десятки тысяч. В данном случае высокая цена определяется материалом - над камнем работал сам мастер.

Неизвестный автор, "Львица Гуэннола", около 3000-2800 до н. э. Ценятся работы не только современных мастеров, но и древних гениев. В 2007 году эта скульптура была продана на аукционе Sotheby’s за 57 миллионов долларов. И в данном случае цена превысила предполагаемую в 3-4 раза. В итоге этот предмет древнего искусства является самым дорогим в мире. Статуэтка небольшая, всего 8 см высотой. Ее создал кто-то в Месопотамии 5 тысяч лет назад. Она была создана во времена, когда люди изобрели деньги, колесо, стали строить большие города. Статуэтку тогда носили на шее. А нашли этот предмет в Ираке, под Багдадом. С 1948 году она хранилась у частного американского коллекционера Алистера Мартина, пока он не решил ее продать. Всю выручку прежний хозяин решил направить на благотворительность.

Альберто Джакометти, "Большая голова Диего", 1954. Другая работа знаменитого швейцарца в 2010 году была оценена на Christie’s в 53,3 миллиона долларов. И в данном случае начальная цена была значительно превышена. Скульптура изображает постоянную модель Джакометти в течение всей его жизни - его брата Диего. Как и остальные работы скульптора, эта отлита в бронзе. Ее застывшие формы навсегда сохранили для потомков прикосновения пальцев гения и его отпечатки. В этом и заключается техника Джакометти - знаковость и незавершенность, что символизирует несовершенство нашего мира и постоянное стремление человека пребывать в поиске. Эту скульптуру мастер отлил для размещения на одной из площадей Нью-Йорка. Хотя работу над ней Джакометти и не успел закончить из-за смерти, она все равно ценится среди коллекционеров.

Анри Матисс, "Обнаженная женская фигура со спины IV", 1930. Эта работа также имеет порядковый номер. Это четвертый вариант рельефа "Стоящая спиной к зрителю", причем наиболее запоминающийся и грандиозный. Со скульптуры было снято 12 слепков, лучшие образцы находятся в ведущих музеях мира. В частном же владении было всего два экземпляра, один из которых и поступил в продажу. На аукционе Christie’s за скульптуру в 2010 году отдали 48,8 миллионов долларов. Серия Матисса из четырех бронзовых рельефов в полный рост считается самым великим явлением в модернизме прошлого века. Матисс неоднократно вносил изменения в "Стоящую спиной к зрителю". Каждая новая его трактовка меняла положение фигуры, поверхность. Таким образом скульптор пытался достичь идеального образа. Четвертая попытка состоялась через два десятка лет после первой.

Константин Бранкузи, Madam LR., 1918. Скульптор Константин Бранкузи из Румынии смог создать свой собственный оригинальный стиль - скульптурную абстракцию. Он стал первым, кто стал развивать новое направление. В итоге творчество Бранкузи оказало большое влияние на всю современную скульптуру. Самая известная работа мастера была продана в 2009 года за 37,1 миллиона долларов. На аукционе Christie’s тогда распродавали коллекцию предметов искусства Ива Сен-Лорана. Бранкузи использовал текучие стилизованные контуры, усиливая лаконизм и геометрическую отвлеченность форм. Деревянная скульптура, названная в честь некоей мадам LR, лишена богатого эмоционального фона, который обычно присущ произведениям искусства.

Генри Мур, "Лежащая фигура: Фестиваль", 1951. Совсем недавно, в 2012 году на Christie’s за эту работу было заплачено 30,1 миллиона долларов. Сам скульптор называл "Лежащую фигуру" одной из трех своих самых лучших творений. Работа представляет собой ажурную полулежащую фигуру женщину. Несмотря на хрупкость, ее формы выглядят монолитно. Генри Мур получил заказ на ее отливку для Британского фестиваля 1951 года. К тому моменту скульптор уже владел призом Венецианской выставки, являясь самым известным английским современным ваятелем. На фестивале отмечалось столетие Всемирной выставки 1851 года, там планировалось продемонстрировать достижения современной Британии и ее устремление в модернизм.

Пабло Пикассо, "Голова женщины. Дора Маар", 1941. В 2007 году скульптура Пикассо, проданная на аукционе Sotheby’s за 29,1 миллиона долларов, стала самой дорогой в мире. Правда, такое звание она носила недолго. Возлюбленная мастера, французская художница и фотограф Дора Маар, заняла особое место в его творчестве. Пикассо в довершении к ее картинам еще и отлил образ женщины в бронзе.

Константин Бранкузи, "Птица в космосе", 1922-1923. Бранкузи повышенное внимание уделял птицам, работ с ними у него собралось 27 штук - целая серия. Эти существа отличаются формами и размерами. Самой же лучшей работой критики считают "Птицу в космосе". В 2005 году аукцион Christie’s смог выручить за нее 27,4 миллионов долларов. Данная скульптура отличается от предшественниц тем, что традиционные для них зигзагообразные хвост и клюв превратились в два острия веретена. Сама же птица стала универсальной обобщенной формой. Учитывая стоимость работы, форму можно считать идеальной. К тому же даже слиток золота в виде такого веретена стоил бы дешевле. Что еще раз подчеркивает силу и цену искусства. Изначально работой владела парижанка Леони Рика, поклонница искусства и владелица гламурного салона. Но после разрыва хозяйки с мужем "Птица" побывала сперва в банковском хранилище, а затем и поступила на торги. Считается, что "Птица в космосе" была куплена в совместное владение сразу тремя американскими дилерами.

Во все времена искусство ценилось, но не всегда приносило плоды. Многие, знаменитые в настоящем времени, скульпторы, художники, музыканты, не были востребованы в период своей жизни. Но на современном этапе, искусство оценивается очень высоко, причем как в эстетическом, так и в денежном плане. Невероятного апогея достигло искусство скульптуры в современном обществе. Труд скульпторов невероятно тяжел и прекрасен, и многие богатые люди готовы заплатить просто запредельную цену, чтобы стать обладателем одной из, получивших всемирную популярность, скульптур.

Самые популярные скульптуры в мире

«Шагающий человек», автор Альберто Джакометти. Стоимость скульптуры составила 104,3 миллиона долларов, создана в 1961 году. Данная скульптура является одной из самых узнаваемых скульптур в мире 20 века.
«За любовь Господа», автор Дэмиен Херст. Стоимость скульптуры 100 миллионов долларов, создана в 2007 году. Представляет собой платиновый череп человека, инкрустированный огромным количеством бриллиантов.
«Голова», автор Амедео Модильяни, стоимость скульптуры 59,5 миллионов долларов, создана в 1910-1912 годах. Храниться это произведение искусства в Египетском музее Британии и представляет собой голову вытянутой формы с миндалевидными глазами.
«Собака из воздушных шаров», автор Джефф Кунс. Стоимость скульптуры составила 58 миллионов долларов. Представляет собой это произведение искусства огромную собаку, выполненную из «воздушных шаров».

«Львица Гуэннола», автор неизвестен. Стоимость скульптуры составила 57, 16 миллионов долларов. Высота статуэтки всего 8 сантиметров, представлена в виде львицы неправильной формы. Все средства, которые получил за них владелец-продавец, были направленны в специальный благотворительный фонд. Все что известно о ней, это место изготовления - Месопотамия.
«Большая голова Диего», автор Альберто Джакометти. Выполнена скульптура из бронзы и представляет собой длинное вытянутое лицо, созданное по модели младшего и самого любимого брата автора, Диего.
«Обнаженная женская фигура со спины 4», автор Анри Матисс. Стоимость скульптуры составила 48,8 миллионов долларов. Эта скульптура входит в серию «Стоящая спиной к зрителю» и стала величайшим творением модернистской скульптуры 20 века. Представляет собой данное произведение искусства бронзовый барельеф.

В 2015 году на одном из аукционов, проводимых в Нью-Йорке, была выставлена скульптура «Указующий человек», Альберто Джакометти. В одночасье она была продана за 141,3 миллион долларов, тем самым получив звание «Самой дорогой скульптуры в мире». Создано это произведение искусства было в далеком 1947 году, высота скульптуры составила 180 сантиметров, а оценивали ее в 130 миллионов долларов.

Интересные факты:

Самая дорогая скульптура в мире была создана швейцарским скульптором, живописцем и графиком Альберто Джакометти, который являлся одним из крупнейших мастеров двадцатого века.
Все работы данного автора можно отнести к стилю «французский авангард 20 века». Все люди, которых изображал Альберто Джакометти, характеризуют одиноких личностей, которые не значат ничего. Это человек, который находится в постоянном поиске своего внутреннего «Я».
Рекорд был установлен на торгах Christie’s в Нью-Йорке, где данная скульптура сошла с молотка за 141,3 миллиона долларов в 2015 году. Тематика аукциона звучала, как «Вперед в прошлое».

« Указующий человек» был раскрашен Альберто Джакометти вручную, что делает скульптуру абсолютно уникальной и повышает ее ценность.
До появления «Указующего человека», самой дорогой скульптурой в мире считалась «Шагающий человек», выполненный тем же автором несколько позже, в 1967 году и проданной за 104 миллиона долларов.
«Указующий человек» является одной из шести подобных скульптур, такой же тематики, созданных Альберто Джакометти.
Данная скульптура стала самой дорогой во всем мире из скульптур, проданных когда-либо на аукционах. «Указующий человек», была первой собственной выставкой автора за 15 лет. Он к ней очень готовился, и всего за несколько часов, работаю ночью, Джакометти создал произведение искусство, которое в будущем получило статус самой дорогой скульптуры в мире.
Скульптура была создана в 1947 году, ее высота составляет 180 сантиметром, а материал изготовления - чистая бронза.
До того, как «Указующего человека» продали за самую большую сумму, она в течение сорока лет находилась в частной коллекции Пьера Матисса, сына знаменитого художника Анри Матиаса.
Все скульптуры Альберто Джакометти являются самыми дорогостоящими. А сам автор входит в топ десяти самых дорогих скульпторов мира с 2002 года.

Начиная с 2010 года, работы Джакометти стали оцениваться по стоимости и ценности самого Пикассо.
Автор страдал эпилепсией, именно поэтому его своеобразное восприятие можно объяснить эпилептическим искажением реальности. Постоянное ощущение собственной хрупкости, человеческой непропорциональности, понимания неожиданности смерти - все это повлияло на художественный подчерк Альберто Джакометти.
Высокое тонкое тело «Указующего человека», его тонкие и длинные руки - выражают одиночество, хрупкость человеческого тела в космическом пространстве, уязвимость и беззащитность. Другими словами, данная скульптура, как и другие из этой серии, характеризуют изолированность личности, важность не внешней оболочки, а поиска своего внутреннего «Я».
Имя покупателя, решившего выложить за скульптуру «Указующий человек» 141,3 миллиона долларов, не разглашается и до сих пор неизвестно.

Альберто Джакометти ушел из жизни в 1966 году, оставив после себя всемирное наследие авангардной скульптуры 20 века, за обладание которыми борются многие ценители искусства со всего мира, и готовые выложить за них огромные деньги.

Приводимый ниже список не претендует на строгий статус рейтинга: не имеет значения ни возраст работы, ни материал, из которого она сделана, ни место продажи (галерея или аукцион); главное - все эти сделки отнюдь не остались незамеченными арт-рынком. Ну и конечно, суммы впечатляют

Альберто Джакометти. Идущий человек

1961. Высота 183 см. Эстимейт: 12–18 миллионов фунтов. Цена: 65 миллионов фунтов (104,3 миллиона долларов). Sotheby’s. Лондон. 3 февраля 2010

Дэмиен Херст. За любовь Господа

2006. 17,1 x 12,7 x 19,1 см. Цена 100 миллионов долларов. Частная продажа. Август 2007

Неизвестный автор. Львица Гуэннола

Ок. 3000–2800 до н. э.Высота 8,26 см. Эстимейт: 14–18 миллионов долларов. Цена 57 161 000 долларов. Sotheby’s. Нью-Йорк. 5 декабря 2007

Эта крохотная скульптура, высотой всего чуть более восьми (!) сантиметров, была создана около 5 тысяч лет назад в древней Месопотамии. Фигурку нашли в Ираке, неподалеку от Багдада. Сложно поверить, но она является ровесницей колеса, денег и первых в мире больших городов! Малышка львица провела почти 60 лет в коллекции Аластера Брэдли Мартина (Alastair Bradley Martin), пока в 2007 году ее не решили выставить на аукцион. На Sotheby’s скульптура превысила эстимейт в три раза и стала самым дорогим произведением древнего искусства в истории. Она предназначалась для ношения на шее.

Пабло Пикассо. Голова женщины

(Дора Маар). 1941. Высота 80 см. Эстимейт 20–30 миллионов долларов. Цена 29 161 000 долларов. Sotheby’s, Нью-Йорк. 7 ноября 2007

Скульптура возлюбленной художника Доры Маар (Dora Maar) с пухлыми щечками была отлита в двух экземплярах. В рекордном для арт-рынка 2007 году работа стала самой дорогой скульптурой в мире, но это гордое звание она носила недолго: меньше чем через месяц «Дору Маар» скинула с пьедестала «Львица Гуэннола»

Неизвестный автор. Артемида с ланью

I век до н. э. - I век н. э. Высота 92,1 см. Эстимейт 5–7 миллионов долларов. Цена 28 600 000 долларов. Sotheby’s. Нью-Йорк. 7 июня 2007

Эта прекрасная скульптура удивительно хорошо сохранилась. На аукционе Sotheby’s за нее разгорелась самая настоящая «война ставок»: сначала двое потенциальных покупателей «выдохлись» на отметке 12 миллионов долларов, потом в игру включился третий, и цена скульптуры за десять минут поднялась до 28 миллионов, превысив верхний эстимейт в четыре раза. Так «Артемида с ланью» стала самым дорогим произведением античного искусства.

Альберто Джакометти. Большая стоящая женщина

1959–1960. Высота 274 см. Эстимейт открыто не сообщался. Цена 27 481 000 долларов. Christie’s. Нью-Йорк. 6 мая 2008

Эта бронзовая женская фигура, с тоненькими, как веточки, руками и ногами на фотографии выглядит очень хрупкой, но на самом деле она настоящая великанша: ее рост составляет почти три метра!.. Таких скульптур было отлито четыре, причем «Большая стоящая женщина II» является среди них самой высокой. Как и «Идущий человек I», она была заказана Chase Manhattan Bank. «Большую стоящую женщину II» купил не кто иной, как именитый дилер Ларри Гагосян (Larry Gagosian).

Константин Брынкуши. Птица в пространстве

1922–1923. Высота 121,9 см. Эстимейт 8–12 миллионов долларов. Цена 27 456 000 долларов. Christie’s. Нью-Йорк. 4 мая 2005

«Птица в пространстве» появилась на арт-рынке достаточно неожиданно, можно сказать, как черт из табакерки. Когда каталог торгов произведений импрессионистов и модернистов Christie’s уже был готов, к эксперту аукционного дома Томасу Сейду (Thomas Seydoux) обратился клиент, пожелавший выставить на продажу неизвестную скульптуру Брынкуши. По словам продавца, работа была обнаружена на чердаке особняка в поместье где-то на севере Европы. Конечно же, специалисты начали сомневаться: подделка ли это, ведь ни один исследователь творчества Брынкуши слыхом не слыхивал об этом произведении. Скульптуру послали главному авторитету по Бранкуши Фридриху Тея Баху (Friedrich Teja Bach), который установил, что предки владельца работы приобрели ее у Александра Стоппелера (Alexandre Stoppelaere), супруга светской львицы, покровительницы художников-авангардистов Леони Рику (Léonie Ricou).

Джефф Кунс. Цветок из воздушного шарика

(Пурпур) 1995–2000. 40 x 285 x 260 см. Цена 25 783 062 доллара. Christie’s. Лондон. 30 июня 2008

«Цветок из воздушного шарика (Пурпур)» является самой дорогой скульптурой ныне живущего художника, когда-либо проданной на аукционе. Он также занимает второе место в списке самых дорогих работ ныне живущих художников. Эта огромная скульптура из нержавеющей стали входит в известную серию Celebration («Торжество»), к которой относятся все самые известные творения художника: «Надувная собачка», «Тюльпаны», «Подвесное сердечко» и так далее.

Дэвид Смит. Cubi XXVIII

1965. 114,3 x 274,3 x 279,4 см. Эстимейт 8–12 миллионов долларов. Цена 23 816 000 долларов. Sotheby’s. Нью-Йорк. 9 ноября 2005

Джефф Кунс. Подвесное сердечко

1994–2006. 101,6 х 296,2 х 215,9 см. Эстимейт 15–20 миллионов долларов. Цена 23 561 000 долларов. Sotheby’s. Нью-Йорк. 14 ноября 2007

А вот и еще одна работа Кунса из серии «Торжество». В ноябре прошлого года она заняла первое место в списке самых дорогих произведений ныне живущих художников и пробыла там полгода, пока ее не скинул оттуда «Спящий инспектор по пособиям» Лусиена Фрейда (Lucian Freud). «Подвесное сердечко» купил Ларри Гагосян, но опять же не для себя, а для некоего мегаколлекционера. Интересно, что продавец работы Адам Линдеманн (Adam Lindemann) приобрел ее годом ранее (где бы вы могли подумать?) в галерее Гагосяна, заплатив за нее «всего» 4 миллиона - то есть за год цена скульптуры выросла на 19 миллионов долларов! Сейчас «Подвесное сердечко» можно увидеть на выставке Кунса… во французском Версале.

Дэмиен Херст. Сонная весна

2002. 10,2 x 182,9 x 274 см. Эстимейт 6–8 миллионов долларов. Цена 19 213 272 доллара. Sotheby’s. Лондон. 21 июня 2007

До громкой продажи «Подвесного сердечка» первое место в списке самых дорогих работ ныне живущих художников занимала «Сонная весна» Дэмиена Херста. В нашем списке трехмерных возмутителей спокойствия это одна из двух инсталляций - тоненький прозрачный шкафчик, в котором лежат более шести тысяч разноцветных таблеток. Работу купил Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани, эмир Катара. Медицинская тематика, так же как и черепа, занимает особое место в творчестве Херста. Недавно художник оформил в своем «фирменном стиле» вебсайт и обложки дисков своих друзей - группы The Hours. Кроме того, он выступил в качестве арт-директора их нового видеоклипа, в котором известная актриса Сьенна Миллер (Sienna Miller) изображает пациентку психиатрической больницы

Пабло Пикассо. Журавль

1951–1952. Высота 72,4 см. Эстимейт 10–15 миллионов долларов. Цена 19 193 000 долларов. Sotheby’s. Нью-Йорк. 7 мая 2008

Пикассо, как и многие художники XX века, частенько создавал скульптуры из утилитарных предметов. Потом он делал с получившихся «ассамбляжей» гипсовые слепки и отливал получившиеся фигуры в бронзе. «Журавля» художник создал из лопаты, прутьев, вилок, крана, гаек и штыря

Огюст Роден. Ева, большая модель

Ок. 1885. Высота 173 см. Эстимейт 9–12 миллионов долларов. Цена 18 969 000 долларов. Christie’s. Нью-Йорк. 6 мая 2008

6 мая этого года был побит ценовой рекорд не только для произведений Джакометти, но и для творчества предшественника всей модернистской скульптуры Огюста Родена (Auguste Rodin). Его «Ева, большая модель без постамента» была продана на аукционе Christie’s за 18,9 миллиона долларов. «Ева» - часть монументальной скульптурной группы «Врата ада», в которую входят почти две сотни фигур. Изначально предполагалось, что «Врата ада» украсят главный вход Музея декоративных искусств Парижа, но этим планам не суждено было сбыться: музей так и не был построен. Многие произведения мастера, в том числе знаменитая скульптура «Мыслитель», были задуманы как эскизы к фигурам из этой скульптурной группы.