Итальянский скульптор - Джузеппе Армани.Фарфоровые статуэтки. Донателло - итальянский скульптор эпохи возрождения Скульптор италия

С фотографиями скульптур итальянских мастеров, которые шокируют вас не только уровнем эстетики, но и уровнем технологии (не будет преувеличением сказать, что многие образцы невоспроизводимы и при сегодняших технологиях - см. заголовок).

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

Вообще удивительных работ старых мастеров очень много. Вот еще парочка для примера:

Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск».

Кто-нибудь сможет объяснить как возможно изготовить эту сеть из камня?

Ещё более сложной аллегорией является памятник (отцу князя Раймондо — Антонио де Сангро (1685 -1757 ). Итальянское название этого монумента Disinganno часто переводится на русский как «Разочарование», но не в нынешнем общепринятом значении, а в церковнославянском — «Избавление от чар » (Капелла Сан Северо,в Неаполе)

«Избавление от чар» (после 1757 года ) выполнено Франсческо Квироло и является самой известной из его работ. Памятник ценен тончайшей работой по мрамору и пемзе , из которой выполнена сеть . Квироло был единственным из неаполитанских мастеров, согласившимся на столь тонкую работу, остальные же отказались, считая, что при одном прикосновении резца сеть рассыплется на куски.

***********************

sibved : Подобных, почти современных работ (конец XIXв.) множество. Восхищает то, что многие углы в элементах сделать долотом, дрелью и шлиф.машинкой невозможно. Обязательно должен встречаться скол, брак и т.д. Но его нет! Статуи сделаны идеально!

Bust of a Veiled Woman (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venice, Italy
Sculpture, Marble
Done by Antonio Corradini

Veiled Woman (Puritas)

Antonio Corradini

Giuseppe Sanmartino, one of the most famous sculptor of his time, which masterpiece, Il Cristo Velato, is hosted by Sansevero Chapel, the legend says that a real veil was petrified thanks to alchemical processes.

"Сон скорби и радость мечты"
Made in London by Raffaelle Monti, 1861

The Sleep Of Sorrow And The Dream Of Joy By Raffaelle Monti

Величайшее культурно-археологическое наследие Вечного города, сплетенное из разных исторических эпох, делает Рим уникальным. В столице Италии собрано невероятное количество произведений искусства – настоящих шедевров, известных во всем мире, за которыми стоят имена великих талантов. В данной статье мы хотим рассказать про самые знаменитые скульптуры в Риме, которые обязательно стоит увидеть.

На протяжении многих веков Рим является центром мирового искусства. С древних времен в столицу Империи свозили шедевры творений человеческих рук. В эпоху Возрождения понтифики, кардиналы и представители знати строили дворцы и церкви, украшая их красивейшими фресками, картинами и скульптурами. Многие вновь возведенные здания этого периода подарили новую жизнь архитектурно-декоративным элементам античности — древние колонны, капители, мраморные фризы и скульптуры были взяты от сооружений времен Империи, реставрированы и установлены на новое место. Кроме этого эпоха Возрождения подарила Риму и бесконечное количество новых гениальных творений, среди которых работы Микеланджело, Канова, Бернини и многих других талантливых ваятелей. О самых выдающихся произведениях искусства и их создателях можно почитать на странице

Спящий Гермафродит

Капитолийская волчица

Наиболее значимой для римлян является «Капитолийская волчица», хранящаяся сегодня в Капитолийских Музеях. Согласно легенде, повествующей об основании Рима, вскормила волчица у Капитолийского холма.

Капитолийская волчица

Принято считать, что бронзовая статуя была изготовлена этрусками в V веке до нашей эры. Однако современные исследователи склонны предполагать, что «Волчица» изготовлена гораздо позже – во времена средневековья, а фигуры близнецов были добавлены во второй половине XV века. Их авторство доподлинно не установлено. Вероятней всего их создал Антонио дель Поллайоло.

Лаокоон и сыновья

Знаменитая скульптурная группа, изображающая сцену борьбы Лаокоона и его сыновей со змеями, предположительно украшала частную виллу императора Тита. Датируемая примерно Iв. до н.э., она является мраморной римской копией, сделанной неизвестными мастерами с древнегреческого бронзового оригинала, который, к сожалению не сохранился. Одна из самых знаменитых скульптур Рима находится в Музее Пио-Клементина, входящем в .

Статуя была обнаружена в начале XVI века на территории виноградников, располагавшихся на холме Оппио, которые принадлежали некому Феличе де Фредис. В базилике Санта Мария ин Аракоели на надгробии Феличе можно увидеть надпись, повествующую о данном факте. На раскопки были приглашены Микеланджело Буонарроти и Джулиано да Сангалло, которым предстояло оценить находку.

Случайно найденная скульптура произвела в то время сильнейший резонанс, оказав влияние на развитие искусства по всей Италии в эпоху Возрождения. Невероятная динамичность и пластичность форм античного произведения вдохновили многих мастеров того времени, таких как Микеланджело, Тициан, Эль Греко, Андреа дель Сарто и др.

Скульптуры Микеланджело

Знаменитый скульптор, архитектор, художник и поэт был признан величайшим мастером еще при жизни. В Риме можно увидеть лишь несколько скульптур Микеланджело Буонарроти, так как большинство его работ находятся во Флоренции и Болонье. В Ватикане, в , хранится его . Микеланджело изваял шедевр, когда ему было всего 24 года. Кроме этого, Пьета является единственным собственноручно подписанным произведением мастера.

Еще одной знаменитой работой Микеланджело Буонарроти можно полюбоваться в соборе Сан Пьетро ин Винколи. Там находится монументальное надгробие папы Юлия II, создание которого растянулось на четыре десятилетия. Несмотря на то, что изначальный проект фунерального памятника так и не был реализован в полной мере, его главная фигура — , украшающая монумент, производит сильнейшее впечатление и выглядит настолько реалистично, что в полной мере передает характер и настроение библейского персонажа.

Скульптуры Лоренцо Бернини

Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона. Фрагмент

Чувственные мраморные фигуры, обладающие изящными мягкими формами и особой утонченностью, поражают своим виртуозным исполнением: холодный камень выглядит теплым и мягким, а персонажи скульптурных композиций — живыми.

Среди наиболее знаменитых работ Бернини, которые обязательно стоит увидеть своими глазами, первое место в нашем списке занимают «Похищение Прозерпины» и «Аполлон и Дафна», составляющие коллекцию галереи Боргезе. .

Апполон и Дафна

Отдельного внимания заслуживает еще один шедевр Бернини «Экстаз Блаженной Людовики Альбертони». Знаменитая скульптура, созданная в качестве фунерального памятника по просьбе кардинала Палуцци, изображает сцену религиозного экстаза Людовики Альбертони, жившей на рубеже XV и XVI веков. Скульптурная группа украшает капеллу Альтьери, находящуюся в базилике Сан Франческо а Рипа в районе Трастевере.

Итальянский скульптор - Джузеппе Армани.Фарфоровые статуэтки.

Джузеппе Армани - пользуются заслуженной любовью во всм мире. Каждая скульптура талантливое сочетание мечты, воображения и чувства; подобно музыке или живописи, искусство скульптуры универсальный язык, понятный каждому.

ИСТОРИЯ Джузеппе ARMANI
Родился в 1935 году недалеко от Пизы Calci в Италии. Еще ребенком Джузеппе, как и многие другие дети, любил рисовать.Его дом был полон рисунков. Отец Армани понял, чьл сын обладает талантом и было решено, что он будет учиться в Академии изящных искусств во Флоренции, чтобы он мог развивать свой природный талант. Armani был зачислен в Академию изящных искусств во Флоренции, когда отец неожиданно умер. Т.к. семья стала нуждаться в деньгах Джузеппе ушел из Академии. Художественная школа была забыта. Искусство, однако, не было...
Как-то один приходской священник в Пизе организовал выставку для молодых художников и Армани выставил там свои работы... После этого события все его работы оказались в галлерее Академии изящных искусств во Флоренции...Джузеппе экспериментировал с деревом, глиной, алебастрой и мрамором. Его репутация росла с каждым днем....
Вскоре любители искусства со всего мира начали стекаться в картинную галерею просто чтобы посмотреть последние творения Джузеппе Армани. В 1975 году Флоренс Скульптура d"Arte, признавая гениальность Армани, предложил ему возможность работать исключительно для них. Мастер скульптор Джузеппе Армани подобрал команду талантливых скульпторов, включая Дэвида Томаса Литлтон, Фабрицио Таня и Паоло Leoncini. Под руководством маэстро Армани они проработали вместе многие годы...
На протяжении более 25 лет Джузеппе Армани создавал шедевры, начиная от традиционного стиля Каподимонте и переходя на более смелые, современные и причудливые скульптуры. В фигурках Джузеппе Армани есть искра жизни, и его потрясающий реализм продолжает удивлять своих многочисленных поклонников по всему миру....
К сожалению Джузеппе Армани скоропостижно скончался в 2006, вследствие обширного инсульта.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

Название компании FLORENCE было выбрано не случайно оно олицетворяет культурные традиции этой известной своими художниками провинции Италии, где создавали свои шедевры Леонардо да Винчи и Микеланджело. В Тоскане художественные традиции изготовления декоративной скульптуры традиционно передавались от поколения к поколению. Благодаря высокому мастерству и выразительности художники Тосканы создали универсальный язык творчества, который получил признание во всем мире. Придумывая новое, они использовали опыт и навыки прошлых поколений. Изготовление декоративных скульптур на всех этапах осуществляется вручную, используются высококачественные натуральные материалы (состав 45% каолин (белая глина) и добавки из натурального сырья). В отделке используются алебастр, мрамор, дерево. Многие из них выполнены в лимитированном количестве и имеют художественную ценность. Наполненный жизнью мир фигур от Florence, открывается во всем своем разнообразии, которое не имеет себе подобных. Пленяют ли фигуры своим юмором, игривостью или выразительностью - каждое из этих творений полноценное произведение искусства. Человек может продемонстрировать свой вклад, например при составлении неповторимого интерьера, свидетельствующего о стиле и индивидуальности.

С XV в. итальянская скульптура стремится достигнуть наибольшей натуральности, выразительности и наиболее полной красоты. Тоскана выступает во главе других местностей Италии.

Первым замечательным мастером, представителем переходного периода от прежней эпохи к новым стремлениям, был Якопо делла Кверча (della Quercia, 1374 - 1438 г.), прозванный della Fonte. Его главные произведения: надгробие в ризнице собора в Лукке, пластические украшения главного портала церкви св. Петрония в Болонье и скульптурные работы на фонтане Piazza del Gampo в Сиене, за превосходное исполнение которых он и получил свое прозвище.

Несравненно большее значение имеет великий флорентийский мастер Лоренцо Гиберти (1378 - 1455), один из величайших скульпторов всех времен. Знаменитый его шедевр - восточные двери баптистерия во Флоренции, исполнявшиеся в течении 1427 - 47. На них, в десяти живописно расположенных рельефах с богатыми архитектоническими и ландшафтными задними планами представлены ветхозаветные события от сотворения Мира до потопа. Со времени этого шедевра живописный рельефный стиль надолго одерживает победу над чисто пластическим. Несколько раньше (1403 - 1424) он создал более простую, но не менее превосходную дверь в северном портале баптистерия. Здесь он держится еще пути, указанным Андреа Пизано, и в 28 отделах передает благородные своей простотой, пластически скомпонованные сцены из жизни Христа, а также фигуры евангелистов и отцов Церкви.

Рядом с Гиберти и, без сомнения, под его влиянием, развился более юный его современник, Лука делла Робби (1400 - 1482). Главным достижением этого художника было исполнение фигурных рельефов из обожженной и глазурованной глины, большею частью белого цвета по светло-голубому фону, с незначительным добавлением желтого, зелёного и фиолетового цветов. В молодые годы им создано не­сколько произведений из мрамора и бронзы. Таковы, например, прелест­ные мраморные рельефы поющих и танцующих детей на клиросной трибуне собора, в настоящее время находящегося в музее Баргелло. Но глав­ное достижение его деятельности - это все-таки глазурованные терракоты. Замечательны, не раз копировавшийся терракотовые, фигуры Мадонны с ребенком в окружении ангелов и святых. Копии этой работы были распространены в церквях То­сканы, а также в музее Баргелло во Флоренции.

Третьим флорентинским скульптором был Донателло (1386 - 1466), державшийся строго натуралистического направления. Всего лучше удавались ему энергичные юношеские фигуры, как например, св. Георгий в церкви св. Михаила. Превосход­ные рельефы из бронзы создал он для главного алтаря в церкви св. Антония в Падуе; там-же перед фасадом церкви поставлена была большая конная статуя полководца Гаттамелаты - первая конная статуя в новейшем искусстве.

Тогда же Beppoккиo создал еще более смелую медную конную статую полководца Коллеони, которую можно видеть и теперь в Венеции на площади Сан-Джованни-е-Паоло.

Тосканская скульптура этой эпохи была так богата твор­ческой силой, что ее художники призывались повсюду в Италии. Но рядом с ними, в Верхней Италии появлялось и много местных мастеров. Таков, например, в Венеции Mastro Бартоломео , переходящий от идеального стиля средних веков к реалистическому ХV в., затем целая семья художников Ломбарди переносит в Венецию свою деятельность.