Главный режиссер бдт после товстоногова. История здания бдт

⁰

Дом графа А. С. Апраксина -

Малый театр - необарокко

наб. р. Фонтанки, 65

Пам. арх. (федеральн.)

1878 - арх. Фонтана Людвиг Францевич

Театр А. С. Суворина

1901-1902 - арх.(АХ) Гаммерштедт Александр Карлович - реконструкция

Академический Большой драматический театр им. Товстоногова

2011-2014 - реконструкция и реставрация

КБ ВиПС (КБ Высотных и подземных сооружений) - проект

Заказчик - ФГУ Северо-Западная Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации

Здание театра, соединяющее стилевые элементы барокко и ренессанса, построено графом А. С. Апраксиным (1878, арх. Л. Ф. Фонтана) и сдано в аренду Дирекции Императорских театров как вспомогательная сцена для выступлений Александринского театра. В 1880-90-х гг. театр арендовали различные антрепренеры для драматических и опереточных спектаклей. Здесь выступали: Е. Н. Горева, М. Т. Иванов-Козельский, Э. Росси, Э. Дузе, С. Бернар, Ж. Муне-Сюлли и др. В 1901 г. здание было уничтожено пожаром, но вскоре восстановлено.

В 1895-1917 в здании работал театр литературно-художественного общества, известный как Малый или Суворинский, по имени председателя об-ва, фактического владельца театра А. С. Суворина. Создан в 1895 как частный театр Литературно-артистического кружка (с 1899 ...общество). После смерти Суворина с 1912 г. назывался - Театр А. С. Суворина. Руководители театра делали ставку на приглашение известных актеров, постановки модных и новых пьес. Театр открыл русской публике имя М. Метерлинка, пьесы Э. Ростана. Стимулируя развитие современной отечественной драматургии, театр проводил ежегодные конкурсы новых пьес.

В 1918-1920 работал Еврейский камерный театр-студия.

В 1919-1920 - Малый драм. театр.

Вы никогда не были в БДТ? Нет? К сожалению, мне тоже не довелось побывать на живых спектаклях Большого Драматического Театра им. Товстоногова. Как ни говори "халва" - во рту слаще не станет, но стоит произнести "Ханума!" Этот спектакль по праву стал визитной карточкой театра, который сегодня отмечает свою 93-ю годовщину.

Удивительно, каких больших актеров в разное время на своей сцене собрал этот театр: Георгий Товстоногов , Кирилл Лавров , Ефим Копелян , Олег Борисов, Павел Луспекаев , Олег Басилашвили , Татьяна Доронина , Светлана Крючкова ,Нина Усатова , Ольга Волкова …

К счастью мы можем их вспомнить по ролям в кинофильмах и телеспектаклях.

Я не буду рассказывать об актерах подробно, просто хочу, чтобы вы их сегодня вспомнили, хотя бы некоторых….

Борис Бабочкин - не воспринимается как актер, а как живая легенда, герой гражданской войны и любимый персонаж советского кино 1930-х годов Василий Иванович Чапаев. Для нас он так и остался героем одной роли.

Людмила Макарова - совсем недавно отметила свой 90-й юбилей на сцене театра, она до сих пор играет на сцене БДТ и, хотя у нее было огромное количество ролей, но для нас она навсегда Главная Ханума нашей страны. Сколько раз этот спектакль шел на телеэкране? Я не знаю, но откладываются все дела, когда слышу "Гре-ех одному быть.... Гре-ех холостым быть...!"

Людмила Макарова вчера, сегодня и всегда

Ефим Копелян - даже если вы не смотрели "Неуловимых мстителей", "Вечный зов" или "Соломенную шляпку", то голос "Семнадцати мгновений весны" знает вся страна. После выхода на экран этого фильма артист в шутку стал называть себя "Ефим Закадрович". В БДТ актер пришел еще до Товстоногова и работал в театре до конца своих дней вмсете с женой - Людмилой Макаровой.

Евгений Лебедев - его первая роль на сцене БДТ - мадемуазель Куку в спектакле "Безымянная звезда". Да что там "мамзель"! Этот актер блестяще играл "врагов" (как я в детстве ненавидела его Ромашова в "Двух капитанах"!) и героев (фильмы "Поезд милосердия" и "Блокада"), умильного пьяницу ("Энергичные люди") и даже... лошадь! Холстомер - одна из лучших его ролей в спектакле "История лошади" по Л. Толстому.

Сцена "со стаканом" из спектакля "Энергичные люди"

Недавно в БДТ прошел вечер памяти актера в честь его 95-летия, а 2000 году была учреждена Премия имени Евгения Лебедева - бронзовая фигурка актера в роли Холстомера…

Нина Усатова - настоящая русская Женщина: уверенная, сильная, решительная и такая добрая, домашняя, уютная. В любой роли хороша: от деревенской тетки (фильм "Остров") до влюбленной помещицы (спектакль А. Островского "Блажь!") и от тетушки из Next, а до матушки в фильме "Поп". Действительно всенародно любимая актриса: в день своего 60-летия она получила удивительный подарок - сделать выстрел из пушки Нарышкиного бастиона Петропавловской крепости.

"Супница или Кипящие страсти"

Как в разговоре об этом театре не вспомнить ее, актрису, без которой он для зрителей просто немыслим! На сцене БДТ играл ее отец Бруно Фрейндлих, а перечислять роли самой Алисы Бруновны бессмысленно, все они известны и любимы нами безмерно!

Алиса Фрейндлих - королева сцены, королева кино, королева всегда и во всем.

Гастроли Большого Драматического Театра им. Товстоногова в любом городе всегда заканчиваются аншлагом, на его сцене играли и играют большие мастера. Хочется от всего сердца поздравить труппу театра с Днем рождения и пожелать не только творческих успехов, но и новых достойных этой сцены актеров.

Какие спектакли этого театра вы снова хотели бы увидеть? Какие роли актеров БДТ вам полюбились?

Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7802384000объект № 7802384000

Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова (Большой драматический театр, с 1932 года - имени М. Горького, с 1964 до 1992 года - Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького) - театр в Санкт-Петербурге, основанный в 1919 году, один из первых театров, созданных после Октябрьской революции. В 1992 году получил имя прославленного режиссёра Георгия Товстоногова, возглавлявшего театр на протяжении тридцати трёх лет.

История

Организация театра

Театр был организован по инициативе Максима Горького и комиссара театров и зрелищ Союза коммун Северной области, актрисы МХТ «первого призыва» Марии Андреевой. В августе 1918 года комиссаром М. Ф. Андреевой был подписан декрет о создании в Петрограде «театра трагедии, романтической драмы и высокой комедии», известного сегодня во всём мире под аббревиатурой БДТ.

В числе основателей театра был и один из столпов «Мира искусства» - художник, ставший в БДТ и режиссёром, Александр Бенуа. В сентябре актёру Николаю Монахову была поручена организация «особой драматической труппы»; в октябре художественный совет, возглавляемый Горьким, определился с режиссёрами, пригласив Н. И. Арбатова и Андрея Лаврентьева; в качестве руководителей музыкальной части были приглашены Александр Гаук и Юрий Шапорин. Тогда же определились и ведущие актёры театра: кроме Монахова, премьер Александринского театра Юрий Юрьев и «звезда» немого кино, актёр Малого театра Владимир Максимов.

Основу труппы составили артисты Театра художественной драмы, созданного в 1918 году А. Н. Лаврентьевым, и родившегося в том же году Театра трагедии под руководством Ю. М. Юрьева. В декабре состоялось первое собрание труппы, в которую вошёл и Василий Софронов; начались репетиции сразу двух спектаклей. В январе 1919 года было образовано правление БДТ; председателем правления стала Мария Андреева, главным режиссёром был назначен Андрей Лаврентьев.

Афиша спектакля «Дон Карлос»

Большой драматический открылся 15 февраля 1919 года в помещении Большого зала Консерватории спектаклем «Дон Карлос» по пьесе Фридриха Шиллера. Этот исторический спектакль поставил Андрей Лаврентьев, оформил Владимир Щуко, музыку к нему написал Борис Асафьев; в нём были заняты лучшие актёры труппы: Монахов (Филипп), Максимов (Дон Карлос), Юрьев (Поза); спектакль шёл ровно пять часов, Консерватория не отапливалась, был лютый холод, но каждый вечер зал заполняли зрители, и никто не уходил.

В 1920 году БДТ получил в своё распоряжение здание бывшего Малого театра (театра Суворина) на Фонтанке, 65, где располагается и в настоящее время.

Ранние годы (1919-1934)

В апреле 1919 года председателем Директории (художественного совета) Большого драматического театра стал Александр Блок, главным идеологом оставался Максим Горький.

По замыслу инициаторов театр должен был стать цитаделью героического репертуара, театром больших социальных страстей, взволнованной революционной патетики, театром «великих слёз и великого смеха» (А. Блок).

Спектакли театра в первые годы его существования полностью соответствовали революционной программе его основателей. В то время ещё не сложилась советская драматургия и на сцене театра шли лучшие произведения мировой классики: трагедии У. Шекспира и Ф. Шиллера, драмы В. Гюго; в то же время в театре ставились пьесы Д. Мережковского и В. Брюсова. В новом театре работали режиссёры Николай Петров и Борис Сушкевич; с театром тесно сотрудничали художники - представители «Мира искусства»: Мстислав Добужинский, Владимир Щуко (до БДТ оформлявшие спектакли в Театре трагедии Юрьева и Театре художественной драмы Лаврентьева), Борис Кустодиев, Евгений Лансере. Художники в значительной степени определяли лицо театра в его ранний период; о том, как Щуко создавал атмосферу в «Дон Карлосе» вспоминала исполнительницей роли Елизаветы Надежда Комаровская: «Масштабы декорации создавали впечатление беспомощности человека, его невозможности опрокинуть эти давящие своей тяжестью стены. Казалось, что человеческий крик никогда не может быть услышан, он потонет в них». И пять лет спустя критик А. А. Гвоздев писал: «Определить место БДТ в кругу новейших театральных течений - значит указать на ту роль, которую играл в этом театре художник-декоратор». По свидетельству актрисы Нины Лежен, в Большом драматическом в те годы всё было подлинным, не бутафорским: мебель, заимствованная из богатых домов, костюмы… Даже в 1925 году, играя Анну Вырубову в пьесе А. Толстого и П. Щёголева «Заговор императрицы», Лежен носила подлинное платье Вырубовой.

Важная роль отводилась и музыкальному оформлению; с БДТ сотрудничали Борис Асафьев, Юрий Шапорин (музыкальный руководитель до 1928 года), Михаил Кузмин, Иван Вышнеградский.

В 1921 году из России уехали Горький и Андреева, умер Блок, Ю. М. Юрьев вернулся в родной Александринский; ушёл М. Добужинский; в начале 1921 года БДТ покинул его главный режиссёр - Андрей Лаврентьев.

В Большой драматический приходили новые люди: в 1921-1922 годах главным режиссёром театра был Николай Петров, его преемником стал увлечённый экспрессионизмом Константин Хохлов, пополнивший репертуар театра пьесами Г. Кайзера и Э. Толлера. "В произведениях Георга Кайзера и Эрнста Толлера, - писал А. Пиотровский, - театр находил ту отвлеченность и обобщенность образов, тот публицистический темперамент, которые, конечно, весьма неосновательно казались ему неотъемлемым признаком «высокой драмы», истинным противоядием против презираемой им, театром Шиллера, «бытовщины».

В конце 1923 года БДТ покинул А. Бенуа, но пришли новые художники - Николай Акимов, Юрий Анненков, В. М. Ходасевич.

В 1923 году в Большой драматический вернулся Лаврентьев и оставался главным режиссёром до 1929 года; литературную часть театра в том же 1923 году возглавил Адриан Пиотровский, в значительной степени благодаря ему на афише театра появились пьесы современных драматургов, как зарубежных, так и отечественных. Последних театр нередко сам и открывал, в том числе Бориса Лавренёва, Е. Замятина (как драматурга), А. Штейна. Стремление к спектаклю «большому, абстрактному, обобщенному и монументальному» в этот период, по словам Пиотровского, определяло специфичность БДТ, как удачи его, так и заблуждения.

Рядом с Лаврентьевым в Большом драматическом до 1925 года работал Хохлов, при нём пришли в театр режиссёры Павел Вейсбрём и Константин Тверской. Пришли в БДТ и новые актёры: Александр Лариков, Валентина Кибардина, Ольга Казико.

Константин Тверской

БДТ имени Товстоногова днём

С 1929 по 1935 год главным режиссёром театра был Константин Тверской, ученик Всеволода Мейерхольда. С середины 20-х годов, начиная со спектакля «Мятеж» (по пьесе Б. Лавренёва «Дым»), поставленного Лаврентьевым в 1925 году, театр постепенно отказывался от отвлечённой романтики; в полной мере это удалось К. Тверскому. Он отдавал предпочтение современной драматургии (до 1935 года репертуар театра пополнила только одна классическая пьеса - «Доходное место» А. Н. Островского в постановке В. В. Люце), в БДТ ставились пьесы Юрия Олеши, Алексея Файко, Николая Погодина, Льва Славина; важным событием театральной жизни стал спектакль «Разлом» по пьесе Б. Лавренёва. Однако последним спектаклем, поставленным в БДТ Тверским, стал «Ричард III» У. Шекспира.

В 1932 году Большому драматическому было присвоено имя его фактического основателя - М. Горького; при Тверском в репертуаре театра впервые появились пьесы А. М. Горького: «Егор Булычов и другие» (1932) и «Достигаев и другие» (1933).

В этот период в Большом драматическом работали талантливые художники: Моисей Левин (главный художник), Николай Акимов и Вадим Рындин; последний спектакль Тверского оформил Александр Тышлер. В спектаклях Тверского заявили о себе молодые актёры Виталий Полицеймако и Николай Корн. C 1930 года в качестве режиссёра-постановщика в театре работал Владимир Люце, также ученик Мейерхольда.

Избранный репертуар

1919 - «Дон Карлос» Фридриха Шиллера; режиссёр А. Н. Лаврентьев 1919 - «Макбет» У. Шекспира; режиссёр Ю. М. Юрьев 1919 - «Разбойники» Ф. Шиллера; режиссёр Б. М. Сушкевич 1919 - «Дантон» М. Левберга; режиссёр K. K. Тверской 1920 - «Отелло» У. Шекспира; режиссёр А. Н. Лаврентьев 1920 - «Царевич Алексей» Д. Мережковского; режиссёры А. Н. Бенуа и А. Н. Лаврентьев 1920 - «Король Лир» У. Шекспира; режиссёр А. Н. Лаврентьев 1921 - «Рюи Блаз» В. Гюго; режиссёр Н. В. Петров 1921 - «Слуга двух господ» К. Гольдони; режиссёр А. Н. Бенуа 1922 - «Газ» Г. Кайзера; режиссёр К. Хохлов 1924 - «Бунт машин» А. Н. Толстого; режиссёр К. Хохлов 1924 - «Девственный лес» Э. Толлера; режиссёр К. Хохлов 1925 - «Заговор императрицы» А. Толстого и П. Щеголева; режиссёр А. Н. Лаврентьев 1925 - «Мятеж» Б. Лавренёва; режиссёр А. Н. Лаврентьев 1926 - «Блоха» Е. Замятина; режиссёр Н. Ф. Монахов 1927 - «Разлом» Б. Лавренёва; режиссёр К. Тверской 1929 - «Враги» Б. Лавренева; режиссёр А. Н. Лаврентьев 1929 - «Город ветров» В. Киршона; режиссёр К. Тверской 1929 - «Заговор чувств» Ю. Олеши; режиссёр К. Тверской 1932 - «Мой друг» Н. Погодина; режиссёр К. Тверской 1932 - «Егор Булычев и другие» М. Горького; режиссёры К. Тверской и В. В. Люце 1933 - «Достигаев и другие» М. Горького; режиссёр В. Люце 1934 - «Интервенция» Л. Славина; режиссёр В. Люце 1935 - «Ричард III» У. Шекспира; режиссёр К. Тверской.

Период кризиса режиссуры (1935-1955)

В 30-50-х годах в театре появлялись яркие режиссёры, однако, заявив о себе интересными постановками, они по тем или иным причинам, не всегда добровольно, покидали театр. Константин Тверской был сначала выслан из Ленинграда, а затем расстрелян; возглавивший театр в 1936 году Алексей Дикий в августе 1937 года был арестован и затем осуждён.

…Семь лет этот театр практически был без настоящего руководителя. То они коллегию делали. То пригласили замечательного человека, режиссёра Константина Павловича Хохлова, который был уже стар и болен. Они его «съели». Тут была очень злая труппа, очень их было много. За семь лет все, кому было не лень, приходили в этот театр… -Дина Шварц

После Дикого пост главного режиссёра занимали:

1938-1940 - Борис Бабочкин 1940-1946 - Лев Рудник 1946-1950 - Наталья Рашевская 1950-1952 - Иван Ефремов 1954-1955 - Константин Хохлов

Такая частая смена художественного руководства отразилась и на атмосфере в коллективе, и на качестве постановок. К концу 30-х театр потерял популярность.

В начале Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Киров, но вскоре после прорыва кольца блокады, 11 февраля 1943 года, вернулся в Ленинград для обслуживания войск Ленинградского фронта и госпиталей.

Творческий кризис БДТ, обозначившийся ещё в конце 30-х, усугубился в послевоенные годы. Художественные руководители не задерживались надолго: в период с 1949 по 1955 год в театре сменилось четыре главных режиссёра, в сезоне 1953-1954 годов Большой драматический и вовсе обходился без главного режиссёра - управлялся коллегией. В условиях, когда во главе театра едва ли не каждый сезон оказывался новый человек, ни о каком плане развития, продуманной репертуарной политике не могло быть и речи. Всё это привело к тому, что в середине 50-х театр не имел «своего» зрителя; из-за крайне низкой посещаемости (на иных спектаклях публики в зале было «меньше, чем артистов на сцене») образовалась значительная финансовая задолженность, грозившая театру закрытием.

Режиссёрская чехарда негативно сказалась на управляемости театра, труппа попросту «съедала» неугодных режиссёров. В БДТ в тот период было немало талантливых актёров, но одни, не принадлежавшие к руководящей группе, оказались не востребованы, другие были заштампованы в своих амплуа, третьи, в отсутствие художественного руководства ощутив себя хозяевами театра, позволяли себе на сцене всё, что заблагорассудится.

Избранный репертуар

См. также Спектакли Большого драматического театра

1936 - «Матросы из Каттаро» Ф. Вольф; режиссёр А. Дикий 1937 - «Мещане» М. Горького; режиссёр А. Дикий 1938 - «Благочестивая Марта» Тирсо де Молина; режиссёр Н. В. Петров 1939 - «Дачники» М. Горького; режиссёр Б. Бабочкин 1941 - «Король Лир» У. Шекспира; режиссёр Г. Козинцев (с музыкой Д. Шостаковича) 1944 - «На дне» М. Горького; режиссёр Л. С. Рудник 1948 - «Враги» М. Горького; режиссёр Н. С. Рашевская 1949 - «Слуга двух господ» К. Гольдони; режиссёр А. В. Соколов 1949 - «Егор Булычев и другие» М. Горького; режиссёр Н. С. Рашевская 1950 - «Разлом» Б. Лавренева; режиссёры А. В. Соколов и И. С. Зонне 1951 - «Любовь Яровая» К. Тренёва; режиссёр И. С. Ефремов 1952 - «Достигаев и другие» М. Горького; режиссёр Н. С. Рашевская 1954 - «Гости» Л. Зорина; режиссёры В. В. Меркурьев и И. В. Мейерхольд 1955 - «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана; режиссёр К. П. Хохлов.

Эпоха Георгия Товстоногова (1956-1989)

Георгий Товстоногов не сразу принял предложение возглавить БДТ. Однако ради спасения «первого пролетарского театра», по настоянию курирующих театры партийных органов Ленинграда, Товстоногов всё же согласился стать одиннадцатым по счёту главным режиссёром Большого драматического и 13 февраля 1956 года, в канун очередного дня рождения театра, был представлен труппе.

Фойе театра

За шесть лет работы на посту главного режиссёра Ленинградского театра им. Ленинского комсомола Георгий Товстоногов заставил взыскательную ленинградскую театральную общественность говорить о себе, как о чрезвычайно талантливом и успешном режиссёре. Поставленный им в 1955 году на сцене Ленинградского театра драмы им. Пушкина спектакль «Оптимистическая трагедия» по пьесе Всеволода Вишневского (позже удостоенный Ленинской премии) не меньше, чем публике, понравился партийному руководству и сыграл не последнюю роль в его новом назначении.

Новому художественному руководителю были предоставлены широкие полномочия; из Ленинградского Ленкома Товстоногов пригласил на пост заведующей литературной частью Дину Шварц; для проведения административной реорганизации БДТ директором театра был назначен Георгий Коркин. «Он был жесток, он был беспощаден, - вспоминала Дина Шварц. - Он мог всё реорганизовать, уволить всех, кого надо. И он бегал к Георгию Александровичу каждый день». На своей первой встрече с труппой, коснувшись темы «съедания» художественных руководителей, Товстоногов заявил: «Я несъедобен! Запомните это: несъедобен!». С благословения руководящих инстанций, новый художественный руководитель уволил примерно треть труппы - более 30 актёров.

В первый свой год в БДТ Товстоногов в буквальном смысле слова «завлекал» зрителей в забытый ими театр; исходя из того, что «в театр ходят не только для пользы», новый художественный руководитель не чуждался и развлечения: ставил комедии «Шестой этаж» Альфреда Жери и «Когда цветёт акация» Николя Винникова, «Безымянную звезду» Михаила Себастиану… К началу 1957 года Товстоногову удалось переломить ситуацию: спектакли шли уже при полных залах. Новый БДТ, «театр Товстоногова», начался со спектакля «Эзоп» (по пьесе Гильерме Фигейредо), представленного зрителям 23 марта 1957 года; за «Эзопом» последовал легендарный «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским.

Падение интереса к театру с конца 30-х годов, по свидетельству Иосифа Юзовского, было общей тенденцией, не только БДТ, но весь советский театр переживал в эти годы кризис. Переход Товстоногова в Большой драматический совпал с началом «оттепели», он был одним из первых, кто осознал новые возможности в изменившейся атмосфере; «символом оттепели» стал уже «Эзоп»; два года спустя, в ходе обсуждения горьковских «Варваров», Юзовский, свидетель яркого расцвета театра в 20-х годах, писавший о спектаклях Владимира Немировича-Данченко и Всеволода Мейерхольда, говорил: «То, что вы делаете, имеет отношение не только к одному Большому драматическому театру… Я хочу, чтобы вы не снижали ваших темпов и чувствовали ответственность и понимали, что есть жажда настоящего и большого театра. Настолько давно его не было и настолько эта претензия может быть осуществлена в этом театре…». Товстоногов не обманул ожидания: за «Варварами» последовали «Пять вечеров» Александра Володина и ещё целый ряд спектаклей, вошедших в «золотой фонд» советского театра.

Большой драматический, хотя его не уставала хвалить и центральная советская пресса, вплоть до «Правды», особенно после признания за рубежом (что не исключало и бранных статей, в том числе в «Правде»), жил под постоянным присмотром партийных органов; не была выпущена «Римская комедия» Л. Зорина, с трудом, ценой многочисленных уступок Товстоногову удалось спасти спектакль «Три мешка сорной пшеницы» по повести Владимира Тендрякова - о послевоенном голоде в деревне и послевоенных репрессиях, долго и мучительно пришлось бороться за один из самых любимых зрителями спектаклей - «Цену», по той лишь причине, что автор пьесы, Артур Миллер, позволил себе критические высказывания о внешней политике СССР; выпущенные постановки нередко приходилось корректировать. Так, в спектакле «Горе от ума» на суперзанвес, как эпиграф, была вынесена цитата из А. С. Пушкина: «Чёрт догадал меня родиться в России с душой и талантом», - в конце концов цитату пришлось убрать. И тем не менее эпоха Товстоногова в истории Большого драматического стала «золотой»; на протяжении трёх десятилетий его руководства БДТ оставался лидером отечественного театрального процесса, «первой сценой страны», пользуясь неизменным успехом и за рубежом: из европейских стран БДТ за эти годы не побывал только в Португалии, гастролировал в Японии, Аргентине, Израиле, дважды в Тайване… «Большой драматический театр, - писал А. Свободин в 1970 году, - умеет создавать спектакли - культурные ценности. Они оказываются в одном ряду с выходом многотомных собраний сочинений великих писателей, с публикациями, проливающими новый свет на историю страны». А П. А. Марков шестью годами позже констатировал: «Какие суждения - от восторженных, захлебывающихся до скептических и высокомерных - ни выноси о спектаклях Товстоногова, остаётся одинаково очевидным, что Товстоногов занимает в нашей театральной жизни особое и чрезвычайно значительное место. Его не обойдёшь нарочитым невниманием, не будешь отрицать его определяющее, твёрдо закреплённое влияние на советский театр. Вдобавок налицо все признаки внешнего - порою триумфального - успеха… А между тем Товстоногов не делает минимального шага, для того чтобы вымолить у зрителя успех… Театр Товстоногова лишен малейшего оттенка сенсационности… Успех подтверждает, что театр попадает в самую точку общественно-художественных интересов страны…»

С Товстоноговым в разное время работали режиссёры Роза Сирота (в 1955-1962 и в 1966-1972 годах), Рубен Агамирзян (в 1961-1966 годах), Юрий Аксёнов (в 1961-1983 годах), Геннадий Егоров (в 1982-1984 годах) и каждый из них внёс свой вклад в «золотой фонд» БДТ.

Труппа

Труппа, созданная Товстоноговым, по мнению знаменитого польского режиссёра Эрвина Аксера, поставившего в БДТ не один спектакль, «могла соперничать с лучшими европейскими коллективами»: «Ведущие актёры этого театра, мастера своего дела, ничем не уступали всемирно известным звёздам, а возможно, и превосходили их умением соединить игру в ансамбле с индивидуальной виртуозностью». С Аксером готовы поспорить отечественные театроведы: «Труппа Большого драматического, - считает, в частности, Н. Старосельская, - не могла соперничать с лучшими европейскими коллективами, потому что была на протяжении нескольких десятилетий величайшей труппой в мире». По свидетельству К. Рудницкого, попасть в БДТ в 80-х годах было даже труднее, чем в труппу МХАТа 30-40 годов, где звёзды всесоюзного масштаба исчислялись десятками. В 1988 году, формулируя принципы, по которым он отбирал актёров в свой театр, Товстоногов, с его репутацией деспота и диктатора, в числе обязательных назвал «интеллектуальный уровень» («всё важное, интересное в нашей жизни должно его касаться») и «способность к импровизационному поиску в процессе работы». Товстоногов умел сделать актёра соавтором спектакля; как отмечала театровед Т. Злотникова, он любил актёров «как класс», но любил требовательно, порою даже обременительно.

«В труппе БДТ, - пишет Елена Горфункель, - у Товстоногова было несколько главных актрис - Нина Ольхина, Людмила Макарова, Эмма Попова, Зинаида Шарко, Татьяна Доронина». Но рядом с ними были и такие замечательные неглавные, как Валентина Ковель и Мария Призван-Соколова, которых Н. Старосельская также включила в «самый-самый малый звёздный круг»; в 70-х годах и с «главными» достойно конкурировала молодая Наталья Тенякова.

Что же касается мужской части труппы, то здесь перечень «звёзд» мог бы оказаться бесконечным: уже в 60-х годах рядом с многоопытными Виталием Полицеймако, Евгением Лебедевым, Ефимом Копеляном и Владиславом Стржельчиком прославились молодые Павел Луспекаев, Сергей Юрский, Кирилл Лавров, Олег Борисов, Олег Басилашвили, Владимир Рецептер; в 70-х годах зрители узнали и полюбили Геннадия Богачёва, Юрия Демича и Андрея Толубеева; а были ещё и Николай Корн, Павел Панков, Николай Трофимов, Всеволод Кузнецов, Вадим Медведев…. Отдельная страница в истории товстоноговского БДТ - Иннокентий Смоктуновский, хотя он и сыграл на этой сцене только одну незабываемую роль.

Георгий Товстоногов возглавлял Большой драматический тридцать три года; 23 мая 1989 года, возвращаясь домой после генеральной репетиции спектакля «Визит старой дамы», он умер за рулём своего автомобиля.

Избранный репертуар

См. также Спектакли Большого драматического театра

старшая сестра

Тихий Дон

После Товстоногова (1989-2013)

У многих было такое ощущение, что 23 мая 1989 года умер не только Товстоногов, умер БДТ; на панихиде об этом говорила Татьяна Доронина, о том же писала в своём дневнике Дина Шварц. Товстоногов не готовил себе преемника: придёт новый режиссёр, создаст свой театр. Но новый режиссёр не приходил (так, не состоялся переход в БДТ Льва Додина), наступали тяжёлые для всего российского театра времена; очень скоро перед БДТ, как и перед многими театрами, встал вопрос о выживании.

В этот период театр возглавил Кирилл Лавров, избранный тайным голосованием коллектива; он не был режиссёром, и одной из главных забот нового художественного руководителя, наряду с сохранением труппы и решением финансовых проблем, стали поиски талантливых режиссёров вообще и главного режиссёра в частности. Лишь в 2004 году театр обрёл, наконец, главного режиссёра в лице давно сотрудничавшего с БДТ Темура Чхеидзе. В одном из интервью в 2007 году Чхеидзе говорил: «Я знал: что тут ни сделай - это будет хуже, чем во времена Товстоногова. Но его нет, и вообще товстоноговы рождаются крайне редко. А жизнь идет, и я, восторгаясь тем театром, который был когда-то, не ставлю так, как Товстоногов».

В последние годы критики писали о застое в Большом драматическом, и 19 февраля 2013 года Темур Чхеидзе подал в отставку. Причины своей отставки он объяснил на пресс-конференции 4 марта: «Сейчас, наверное, настало время, когда БДТ нужны перемены, на которые лично я не могу пойти. Многие называют меня ретроградом, но это был мой принципиальный путь - сохранять наследие Товстоногова. Убежден, что пройдут неполные 10 лет и классика снова понадобится русскому театру. Один молодой человек сказал мне, что мои спектакли воспринимаются как анахронизм. Я благодарен ему за честность».

Сегодняшний день театра

На основной сцене театра представлены произведения русской и мировой классики, а также современная драматургия: пьесы А. Н. Островского, Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, У. Шекспира, Ф. Шиллера, Б. Шоу, Р. Харвуда, М. Фрейна и других.

На Малой сцене идут «Старик и море» Э. Хемингуэя, «Кто боится Вирджинии Вульф» Э. Олби, «Дама с собачкой» А. П. Чехова, «Ангелова кукла» Э. С. Кочергина, «Берендей» С. А. Носова.

С 29 марта 2013 года художественным руководителем театра является Андрей Могучий, главным художником на протяжении уже четырёх десятилетий - Эдуард Кочергин. Заведующим музыкальной частью театра с 1998 года является композитор Николай Морозов.

В театре на постоянной основе работают режиссёры: Николай Пинигин, Андрей Максимов, Григорий Дитятковский. Спектакли в БДТ ставят также приглашённые режиссёры.

Текущий репертуар

См. также Спектакли Большого драматического театра

Дядюшкин сон

Труппа

В скобках указаны годы службы артистов в БДТ

Марина Адашевская Борис Бабочкин (1931-1940) Олег Басилашвили (с 1959) Татьяна Бедова (с 1976) Геннадий Богачёв (с 1969) Олег Борисов (1964-1983) Ируте Венгалите (с 1988) Михаил Волков (1961-2001) Ольга Волкова (1976-1996) Дора Вольперт (1932-1941) Григорий Гай (1956-1984) Анатолий Гаричев (1959-1993) Дмитрий Голубинский (1919-1924) Екатерина Гороховская Елена Грановская (1939-1966) Михаил Данилов (1966-1994) Наталья Данилова (1977-1992) Юрий Демич (1973-1988) Алексей Дикий (1936-1937) - главный режиссёр Татьяна Доронина (1959-1966) Изиль Заблудовский (1947-2010) Михаил Иванов (1929-1964) Валерий Ивченко (с 1983) Марина Игнатова (с 1998) Ольга Казико (1927-1963) Валентина Кибардина (1936-1956) Валентина Ковель (1966-1997) Инна Кондратьева (1958-1962) Ефим Копелян (1935-1941, 1943-1975) Николай Корн (1935-1941, 1943-1971) Иван Краско (1961-1965) Светлана Крючкова (c 1976) Александра Куликова (c 1998) Андрей Лаврентьев (1919-1921 и 1923-1935) Кирилл Лавров (1955-2007) - художественный руководитель (c 1989) Фёдор Лавров (c 2007) Маша Лаврова (с 1993) Евгений Лебедев (1956-1997) Сергей Лосев (c 1980) Павел Луспекаев (1959-1967)

Александр Мазаев (1933-1957) Людмила Макарова (с 1945) Лариса Малеванная (c 1976) Вадим Медведев (1966-1988) Георгий Менглет (1936-1937) Юзеф Мироненко (1969-2011) Николай Монахов (1919-1936) Михаил Морозов (1983-1987, и с 1990) Леонид Неведомский (с 1967) Анна Борисовна Никритина-Мариенгоф Андрей Носков (с 1998) Нина Ольхина (с 1947) Павел Панков (1947-1950, 1965-1978) Ваграм Папазян Елена Перцева (с 1985) Виталий Полицеймако (1930-1967) Елена Попова (с 1978) Эмма Попова (1962-1989) Мария Призван-Соколова (1931-2001) Владимир Рецептер (1962-1987) Вера Романова (1936-1974) Евгений Сидихин (с 1989) Скоробогатов, Константин Васильевич (1928-1935) Иннокентий Смоктуновский (1957-1960, 1966) Василий Софронов (1918-1960) Владислав Стржельчик (1938-1995) Юрий Стоянов (1978-1995) Владимир Татосов (c 1963) Наталья Тенякова (1968-1979) Семён Тимошенко (1919-1924) Андрей Толубеев (1975-2008) Юрий Толубеев (1978-1979) Юрий Томошевский (1978-1991) Николай Трофимов (1964-2005) Нина Усатова (c 1989) Алиса Фрейндлих (c 1983) Зинаида Шарко (c 1956) Георгий Штиль (c 1961) Сергей Юрский (1957-1979) Юрий Юрьев (1919-1921)

Телевизионные записи спектаклей

Любовь Яровая (1953) Достигаев и другие (1959) Эзоп (1960) Мещане (1971) Правду! Ничего, кроме правды! Ханума (1978) Энергичные люди Дядя Ваня (1985) Пиквикский клуб (1986) История лошади (1989)

В пятницу в Каменноостровском театре Санкт-Петербурга прошел сбор труппы Большого драматического театра имени , на котором было объявлено имя нового руководителя БДТ. Им стал режиссер Андрей .

«Кандидатура Андрея Могучего согласована с художественным советом театра», — буднично представил нового руководителя министр культуры .

«Есть ощущение, что начинается новый этап. Новый режиссер приходит — дай бог, чтобы это было на пользу людям, чтобы зрителю нравилось, для этого мы и делаем спектакли», — сказал артист «Газете.Ru». Штиль считает, что единая сцена для БДТ и Александринки станет «соревнованием двух школ в хорошем смысле», но менять что-либо в БДТ надо осторожно, с оглядкой на традиции.

Могучий — петербуржец, ему 51 год, неоднократный лауреат премии «Золотая маска», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Об Андрее Могучем заговорили в начале 90-х, когда появился созданный им Формальный театр, объединивший вокруг себя молодых актеров, музыкантов, художников, ищущих новые формы искусства.

Первой известной работой Могучего стала постановка пьесы «Лысая певица» . С Формальным театром режиссер объездил всю Европу, участвовал в фестивалях десятка стран, после чего поставил несколько спектаклей в «Балтийском доме», синтезируя современное и традиционное искусство. За «Школу дураков» Могучий получил главную театральную премию Петербурга «Золотой софит» и Гран-при Эдинбургского фестиваля. В 2004 году стал режиссером-постановщиком Александринского театра. Здесь Могучий прославился пьесой «Петербург» по произведению . Этот спектакль играли в белые ночи во дворе и в музейных залах Михайловского замка: Могучему свойственны эксперименты, пространственно расширяющие театральную сцену («Лысую певицу» он показал зрителям в спальном районе Ленинграда, на фоне реальных новостроек, а « » — на Соборной площади Кремля). На большой сцене Александринки режиссер поставил спектакли «Иваны», «Изотов», «Счастье». Молодежь и артисты старшего поколения играли в них бок о бок.

«Могучий делает технологически и визуально сложные постановки, близкие к направлению, называемому «театр художника», — говорит театральный критик , — в его последних вещах он работает с видеопроекцией на невиданном прежде уровне».

Андрею Могучему предстоит подготовить театр к возвращению в капитально отреставрированное здание БДТ на набережной Фонтанки (планируется, что реконструкция завершится осенью).

Сейчас коллектив Большого драматического выступает на сценах Каменноостровского театра и ДК им. Горького.

Отметим, что, по слухам, Могучий согласился возглавить БДТ только при условии, что Минкульт предоставит ему абсолютную административную и творческую власть, в частности право самолично формировать труппу.

Последний раз таким полновластным хозяином БДТ был Георгий Товстоногов.

«Когда самого Товстоногова назначали в БДТ, а Любимова — на Таганку, это, видимо, выглядело не менее революционно», — сказал Берман, добавив, что считает Могучего сильным лидером, который наверняка завоюет уважение артистов театра и будет способен противостоять консерваторам внутри труппы, считающим себя хранителями «наследия великого Товстоногова».

Примечательно, что в нынешней труппе БДТ много актеров, работавших с Товстоноговым. Это народные артисты СССР Олег Басилашвили и , народные артисты России , Георгий Штиль, заслуженный артист России . Как они примут нового худрука — пока неясно. Например, в кулуарах театра корреспондент «Газеты.Ru» случайно подслушал и такое мнение:

«Могучий — это же театр абсурда, у него по сцене будут вверх ногами ходить голые люди, а в публику будут стрелять бумажными шариками из резиновых пулеметов. Вы в таком спектакле Басилашвили или Крючкову видите?»

Знаменитое здание Большого драматического театра, которое находится на Фонтанке, было возведено в 1877 году. Заказчиком его был граф Антон Апраксин. Оно изначально задумывалось как театральная площадка, и должно было стать вспомогательной сценой Александринки. Долгое время здание арендовалось Дирекцией Императорских театров. В конце XIX века оно перешло в ведение Литературно-художественного общества, основанного драматургом Алексеем Сувориным. В 1917 году здание конфискует Советская власть, в 1920 году здесь был основан Большой драматический театр.

Архитектор Людвиг Фонтана, построивший здание по заказу графа Апраксина, избрал эклектичный стиль. Внешний облик его сочетает в себе характерные черты барокко и ренессанса. Уже спустя 10 лет после постройки здание претерпело ряд небольших изменений, а в начале XX века была проведена масштабная его реконструкция, в ходе которой сильно увеличилось сценическое пространство. Полностью изменилась концепция освещения интерьеров здания. В советские годы часть зрительского фойе была переоборудована в малую сцену.

В начале 21-го столетия остро встал вопрос о капитальном ремонте театральных помещений. Последняя реконструкция прославленного театра закончилась в 2014 году.

История труппы

Основателями петроградского Большого драматического театра можно считать Максима Горького и одну из старейших МХАТовских актрис Марию Андрееву, занимавшую должность комиссара по делам зрелищных учреждений советского севера. В 1918 году она официально подписывает решение об открытии БДТ. В труппу нового театрального коллектива вошли лучшие актеры советской эпохи. Сам Александр Бенуа стал главным художником театра.

Уже в 1919 году театр сыграл свою первую премьеру. Это была пьеса Шиллера «Дон Карлос». Здание на Фонтанке театр получил лишь в 1920 году, а до того представления проходили в большом зале Консерватории.

«Театр великих слез и великого смеха» - так определял репертуарную политику БДТ Александр Блок. В начале своего пути театр, принимая к постановке произведения лучших мировых и российских драматургов, нес публике соответствующие времени революционные идеи. Главным идеологом БДТ на протяжении первых лет был Максим Горький. С 1932 года театр официально стал носить его имя.

В начале 30х годов главным режиссером театра стал ученик Всеволода Мейерхольда Константин Тверской. При нем репертуар дополнился постановками современной драматургии. Пьесы таких авторов, как Юрий Олеша, сделали театр более приближенным к современности.

В 1936 году Тверской был арестован, а позднее расстрелян. После этого наступила пора постоянной смены художественного руководства театра. Многие его творческие лидеры были репрессированы, им на смену приходили другие. Это не могло не сказаться на качестве постановок и состоянии труппы. БДТ стал терять свою популярность и статус ведущего театра города. Во время Великой отечественной войны труппа продолжала деятельность в эвакуации, а после прорыва блокады вернулась в Ленинград, где занялась обеспечением досуга госпиталей.

Творческий застой театра длился до тех пор, пока пост художественного руководителя в 1956 году не занял Георгий Товстоногов. Он полностью реорганизовал БДТ, обновил труппу и привлек на площадку нового зрителя. За тридцать три года его руководства, труппа театра пополнилась такими звездами, как Зинаида Шарко, Татьяна Доронина, Наталья Тенякова, Алиса Фрейндлих. На сцене БДТ блистали Иннокентий Смоктуновский, Павел Луспекаев, Сергей Юрский, Олег Басилашвили.

После смерти великого мастера звездная труппа несколько раз сменила главных режиссеров, среди которых были Кирилл Лавров, Григорий Дитятковский, Темур Чхеидзе.

В 2013 году БДТ возглавил один из наиболее ярких режиссеров современного российского театра – Андрей Могучий. Первый же его спектакль «Алиса» по произведениям Льюиса Кэрола, с Алисой Фрейндлих в главной роли, сразу завоевал наиболее престижные театральные премии Москвы и Петербурга.

В 2014 году закончилась масштабная реконструкция здания БДТ – таким образом театр обновился не только в художественном, но и в архитектурном плане. Сохранив исторический облик, он значительно модернизировал свою техническую базу.

В настоящее время театр имеет три действующие площадки – большая и малая сцены в главном здании на Фонтанке, а также Каменноостровский театр, известный как «вторая сцена БДТ».

В ходе последней трехлетней реконструкции БДТ внутри здания под несколькими слоями штукатурки и краски были обнаружены уникальные барельефы, рисунки и лепнина, о существовании которых было ранее неизвестно.

Проведя капитальный ремонт здания, строители сохранили в неприкосновенности такие памятные объекты, как кабинет Георгия Товстоногова, а также интерьеры в гримуборных, где на стенах и потолке оставляли свои автографы великие театральные деятели нашего времени.

Один из наиболее прославленных российских драматических театров в 2015 году был отмечен Национальной театральной премией «Золотая маска» в номинации «Театр кукол», поскольку одна из последних премьер БДТ была отнесена экспертами не к драматическому, а к кукольному жанру. Спектакль «Когда я снова стану маленьким» по произведениям Януша Корчака поставил на сцене БДТ выдающийся российский режиссер-кукольник Евгений Ибрагимов.