Три лучшие танцовщицы мариинского театра исполняют на сцене большого партию анны карениной. Диана Вишнёва - биография, информация, личная жизнь Ульяна Лопаткина: личная жизнь примы балетного театра

Впервые стала мамой. О пополнении в семье звезда сообщила в четверг в своем микроблоге в Instagram. «Столько света вошло в мою жизнь в этот День матери, 13 мая 2018 года. Добро пожаловать в наш мир, сынок!» - написала звезда под фотографией, на которой запечатлена с малышом на руках.

«Поздравляю Вас, Диана, с рождением долгожданного сына! Всего самого доброго вам! Счастье есть!», «Диана, я так рада за Вас и Вашу семью!!! Здоровья и счастья!!», «Чудесная новость!!! Какое счастье!!! Прекрасная Диана, поздравляю вас!» - пришли в восторг поклонники балерины (орфография и пунктуация авторов даны без изменений. - Прим. ред. ).

Диана Вишнева с сыном Рудольфом

Мальчика Вишнева назвала в честь выдающегося танцовщика Рудольфа Нуреева. Об этом рассказал папа балерины Виктор Вишнев. «13 мая родила сына. Все нормально, все счастливы. Назвали в честь великого танцовщика Рудольфа Нуреева - Рудольф», - рассказал Вишнев и добавил, что Диана уже находится дома и чувствует себя прекрасно, передает ТАСС . Когда балерина вернется на сцену, пока не сообщается.

Диана Вишнева с папой

О беременности Вишневой знали только самые близкие, но поклонники звезды догадывались, что она в интересном положении: в последние месяцы балерина начала носить свободные наряды и перестала выходить на сцену, объяснив это тем, что врачи запретили ей вставать на пуанты.

Отец ребенка Вишневой - ее супруг и продюсер Константин Селиневич . Пара поженилась в августе 2013 года, устроив себе романтическую свадьбу на Гавайских островах. Несмотря на то, что балерина уже пять лет счастлива в браке, некоторое время назад ей приписывали роман с олигархом Романом Абрамовичем : они всегда тепло общались на мероприятиях, посвященных балетной жизни. Впрочем, этому вряд ли стоит удивляться, ведь Абрамович стал одним из спонсоров фестиваля Context, который балерина основала в 2013 году. И если Абрамович слухи о романе опровергал, то Вишнева предпочитала отмалчиваться. Это не помешало многим винить ее в разводе Абрамовича с Дарьей Жуковой .

Диана Вишнева с супругом Константином Селиневичем

Народная артистка России Диана Вишнева является обладательницей множества государственных наград и премий, среди которых шесть «Золотых масок» и звание «Балерина десятилетия». Она активно занимается благотворительностью, популяризацией балетного искусства, а также помогает детям и ветеранам сцены.

Мариинского Театра, преподаватель в балетных классах, а также лауреат и победитель многих премий, таких как «Золотой софит» и Benois de la Danse.

Общая биография

Имя Юлии Махалиной в наши дни прекрасно известно большинству людей, хоть как-то стремящихся постигать российское национальное искусство. Юлия Махалина - балерина, которая, как и многие её коллеги, помогла вознести русскую школу балета до необычайных высот, показав всему миру совершенное мастерство русских танцоров и танцовщиц.

В репертуаре женщины на данный момент практически рекордное количество партий: балерина не только блестяще отыгрывала всемирно известные роли в «Лебедином Озере» или в «Спящей Красавице», но также была и, своего рода, новатором во многих других балетах ещё неизвестных авторов. Нужно ли говорить, что после того, как Юлия Махалина танцевала роль в неизвестном спектакле, он стремительно набирал популярность?

Детство

Стоит начать с истоков талантливой танцовщицы, которые приводят к прекрасному и старинному городу на Неве - Ленинграду, а ныне Санкт-Петербургу. Именно там в 1968 году 23 июня на свет появилась будущая артистка. Уже с рождения судьба решила проверить Махалину на прочность - в маленьком возрасте девочке поставили страшный диагноз - паралич ноги, из-за чего Юля сильно хромала. Ни о каких танцах тогда и речь быть не могло, однако именно они оказались лучшим лекарством для маленькой девочки. Не мешкая, родители Махалиной отдают дочь в балетный класс, который помогает ей бороться с недугом. И выбор терапии оказался абсолютно правильным.

Уже в 15 лет девочка демонстрирует незаурядные успехи в танце. Она наделена природной гибкостью, а хромота бесследно исчезает из судьбы юной балерины. Её талант отмечает Константин Сергеев, известный в ту пору артист балета и балетмейстер. И вот всё в те же 15 лет девочка танцует на сцене Мариинского театра Раймонду из одноимённого балета и роль Медоры из «Корсара».

Ранние годы

Успех начинает сопутствовать юной балерине, однако вокруг всегда было полно завистниц, которые в любой момент были готовы уколоть девушку за малейший недостаток или оплошность. Таким недостатком долгое время считались внешние данные Махалиной. Излишне высокая, с длинными руками и ногами, немного непропорциональная девушка блистала на сцене, затмевая шаблонных внешне одноклассниц. Юлия Махалина, рост, вес и в целом пропорции которой были далеки от стандартов балета, принесла в искусство вместе с новой внешностью и новую технику. Именно поэтому никто отныне просто не может указать на недостаток балерины, который заключается в её большом росте - Махалина уже давно ввела статность балерин в моду.

Первый выход на сцены Мариинского театра открывает многие двери перед балериной. В 16 она изумительно исполняет главную роль в «Щелкунчике», а через год на выпуске из родного балетного класса девушка танцует Одиллию в па-де-де в балете «Лебединое озеро». Спустя год девушка заканчивает Академию Русского Балета имени А. Я. Вагановой. И в то же время её дальнейшее обучение продолжается в Ленинградском государственном театре оперы и балета, который сейчас именуется Мариинским театром.

Первые успехи

Именно в Мариинском театре Юлия Махалина, следя за творческой карьерой взрослых балерин, набирается нужного начинающей танцовщице опыта. Она оттачивает своё мастерство, берясь за любые спектакли, которые ей предлагают, причём в каждый девушка старательно вкладывает всю свою душу.

Если в подростковом возрасте «Лебединое озеро» в исполнении девушки было лишено того драматизма и трогательности, которые должны были присутствовать в этой истории, то теперь роль Одетты Юлия Махалина исполнила безукоризненно чувственно. Это был настоящий успех, причём один из самых первых и весомых в карьере балерины.

Мариинский театр

Учёба в Мариинском театре не давалась легко, наверное, ни одной балерине в истории, однако каждая из них в отдельности и все вмести стали символом этого места, душой его и всего русского балета.

Огромное вдохновение получала Юлия в стенах этого театра: хотелось не просто совершенствоваться, но показать и всем другим свой уровень. Потому, благодаря работе с великолепными педагогами, очень скоро Махалина стала одной из фавориток театра. Ольга Моисеева и Геннадий Селюцкий - учителя, которых девушка никогда не забудет, поскольку именно они направляли юную балерину, помогали ей строить и исполнять роли, обсуждали вместе с ней новые партии и исправляли ошибки в старых. Как итог: спустя 4 года обучения Юлия Махалина получила статус прима-балерины Мариинского театра. Она стала эталоном, женщиной, которая ввела на большой сцене свой знаменитый апломб и высокий шаг.

Балет «Анна Каренина»

За всю свою карьеру балерина станцевала шестнадцать разных главных ролей, некоторые из которых были хорошо известны публике, а другие неизвестны вовсе. Одной из таких «неизвестных» ролей стала партия Анны Карениной в одноимённом балете.

Постановки, основанные на книгах, всегда были намного сложнее оригинальных композиторских задумок. Если образ, который композитор неясно показал в своём произведении, можно было представить как угодно, то книжные герои подчинялись строгим рамкам. И движения, и костюмы, и даже эмоции - всё должно было соответствовать описанию автора и требовало чёткого исполнения, чтобы по-настоящему завлечь зрителя.

Махалина стала первой исполнительницей этой партии и, как вводится, одной из лучших. По словам самой балерины, этот спектакль никогда не смогла бы станцевать женщина, не знающая этого романа и не понимающая всей истории Анны Карениной. Для того чтобы максимально точно передать эмоциональное состояние героини, Юлия каждый раз «умирала» на сцене во всём глубоком смысле этого слова. Балет «Анна Каренина» стал одним тяжелейших в карьере балерины, однако именно он придал женщине статус серьёзной и драматичной исполнительницы Русского балета.

Нынешняя деятельность

В настоящее время Махалина отошла от дел и теперь работает над творческим развитием нового поколения юных балерин. Отныне эта женщина передаёт весь свой опыт и мастерство другим девочкам, чтобы те продолжали устоявшиеся традиции.

За свою карьеру женщина побыла не только танцовщицей, но и актрисой, как того всегда хотела её мать: с участием балерины было снято несколько фильмов.

Что касается семьи, то Юлия Махалина, личная жизнь которой была полностью поглощена балетом, не имеет на данный момент мужа и проживает всё в том же Ленинграде со своими родителями. Талантливая женщина и прекрасный человек в балетной студии показывала не совсем лёгкий характер у себя дома. Возможно, именно это стало причиной, по которой Юлия Махалина (муж потребовал развода) до сих пор одна.

И всё же не стоит забывать, что есть на свете люди, которые не предназначены для других, но необходимы для конкретного дела - это женщина отдала себя балету. И ещё много десятков лет танцовщицу будут помнить за границей под особым титулом, который она заслуженно обрела, - «Императорская Балерина».

Родилась 23 октября 1973 года в Керчи (Украина). Отец - Лопаткин Вячеслав Иванович, заведующий производством судостроительного завода "Залив" (г. Керчь). Мать - Лопаткина Елена Георгиевна, экономист. Супруг - Корнев Владимир Григорьевич, архитектор. Дочь - Мария. Российская артистка балета. Общепризнанная прима и ведущая балерина Мариинского театра.

Окончила Академию русского балета имени А.Я.Вагановой по классу педагога Н.М. Дудинской (1991). После окончания Академии стала артисткой балета Мариинского театра, солистка - с 1995 года. В труппе Мариинского театра ей сразу стали поручать сольные партии: Уличная танцовщица в «Дон Кихоте», Фея Сирени в «Спящей красавице», Мирта в «Жизели».

В 1994 году Лопаткина дебютировала в роли Одетты-Одиллии в балете «Лебединое озеро». В работе над спектаклем ей очень помог А. Лиепа. И не только в сложных дуэтах, где его опыт партнера оказался бесценен. Важно было его ощущение особенностей пластики. Это помогало найти свое решение, особенно выразительные нюансы.

В 1994 году Лопаткина получила от журнала «Балет» приз «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда». Ей сулили успех в романтическом репертуаре. В академическом - тоже. Встреча с хореографией Ю.Н. Григоровича в «Легенде о любви», где Ульяна исполнила партию царицы Мехменэ Бану, потребовала совсем других красок - умения сдерживать страсть. Эта роль стала одной из любимейших

. Хотя нелюбимых ролей у Лопаткиной нет. В репертуаре балерины - главные и сольные партии в балетах «Раймонда» (М. Петипа), «Пахита» (М. Петипа), «Поцелуй феи» (А. Ратманский), «Поэма экстаза» (А. Ратманский), «В ночи» (Дж. Роббинс), «Звуки пустых страниц» (Дж. Ноймайер) и др., миниатюра «Умирающий лебедь». Среди ее партнеров - Игорь Зеленский, Фарух Рузиматов, Андрей Уваров, Александр Курков, Андриан Фадеев, Данила Корсунцев.

Лопаткина истово относится к профессии, любит много работать. К сожалению, в профессии танцовщицы травма - вещь почти неизбежная. Серьезная травма выбила балерину надолго из привычных занятий. К счастью, самое трудное позади. Возобновились уроки, репетиции, спектакли...

Ульяна Лопаткина принимает активное участие в гастрольных проектах Мариинского театра по России, Европе, США, Японии. Она участвовала в обменных гастролях Большого и Мариинского театров, выступала с труппой Баварского государственного балета (Мюнхен), танцевала в Линкольн-центре Нью-Йорка, в лондонских театрах «Колизей», «Ковент-Гарден», Садлерс-Уэллс и Альберт-холл, Королевском театре в Копенгагене, а также в Зальцбурге, Граце, Милане, Салониках, Амстердаме, Баден-Бадене.

В 2000 году Ульяне Лопаткиной присвоено звание заслуженной артистки России, в 2006 году - народной артистки России. Она - лауреат Государственной премии РФ (1999), премий «Золотой софит» (1995), «Золотая маска» (1997), «Бенуа де ля Данс» (1997), «Триумф» (2004), Международной балетной премии «Божественная» (1997).

Встреча с мужем - человеком глубоким и неординарным - с Владимиром Григорьевичем Корневым - во многом изменила жизнь Ульяны. Муж - архитектор по образованию, окончил Академию художеств имени И.Е. Репина. Рождение дочери принесло новые заботы, но и новые, неведомые прежде радости. И - другую меру ответственности. Все это мобилизует дремавшие прежде силы, открывает в балерине нечто самой ей незнакомое. Сегодня балерина живет и работает в Санкт-Петербурге.

Многие специалисты пришли к единому мнению, что Ульяна Лопаткина - балерина просто непревзойденная. Для таких людей нужно создавать необычные постановки. Она - настоящий эталон большого балетного стиля и полнометражных спектаклей.

История жизни знаменитой балерины

В небольшом городке Керчь, в семье учителей Елены Георгиевны и Вячеслава Ивановича Лопаткиных 23 октября 1973 года родилась дочка - Ульяна. В раннем возрасте она увлекалась спортивной гимнастикой, посещала танцевальные кружки. Родители были рады такому увлечению, пытались всячески поддержать ее творческое развитие. Неожиданный интерес к балетному искусству возник, когда девочка рассматривала фотографии знаменитых мастеров М. Плисецкой и Г. Улановой. Их позы словно завораживали.

Читая книги, Ульяна узнавала о балете много интересного. Ее вдохновили биографии хореографов Глушковского, Дидло. Девочка решила идти в хореографическое училище. В 10-летнем возрасте поступила в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. Экзамен она сдала, однако большого впечатления не произвела. Особых планов на нее никто не строил. Высокий рост был не единственной причиной такого отношения. Длинные ступни ног не позволяли носить пуантовые колоратуры.

В столь раннем возрасте Ульяна Лопаткина переехала в другой город - Ленинград. Рядом не было близких. Боязнь, что ничего не получится, не покидала ее долгое время. Интернатовская жизнь давалась тяжело.

Несмотря на все трудности, ей крупно повезло с педагогами. Это были талантливые, яркие персоны. Последние пару лет девушка училась у Н.М. Дудинской. Из-за своего характера она не всегда приходила к взаимопониманию с учителем и редко соглашалась с общими стандартами. В 1991 году, по окончанию академии, Лопаткина была принята в труппу Мариинского театра.

Высокий рост - не помеха балету

В юном возрасте девочка комплексовала из-за своего невысокого роста. В последние учебные годы сильно вытянулась Ульяна Лопаткина. Рост, вес ее на сегодня составляют 175 см и 55 кг соответственно. Раньше такие параметры не были бы одобрены балетом.

Крупные кисти и стопы, длинные руки и ноги - Ульяну этот факт ничуть не смущал. Наоборот, она гордилась высоким ростом, который стал ее визитной карточкой. Недостатки обернулись достоинством и со временем стали считаться непревзойденной особенностью балетного танца.

"Лебединое озеро"

Ульяна Лопаткина в 1994 году дебютировала в роли Одетты в "Лебедином озере" Петра Чайковского, после чего была удостоена премии "Золотой софит". Вместе с ней работал Андрис Лиепа. Благодаря нему Ульяна станцевала так, как этого не делал еще никто. Отточенная техника, удивительные эмоции - роль Одетты в ее исполнении запомнилась многим. Образ был замкнутым, но в то же время грациозным и статным. Именно эта роль прославила ее.

Имя Ульяны Лопаткиной не сходило с афиш. Многие критики считают ее гением в балетном искусстве. Из-за нее были большие очереди в кассах, люди моментально раскупали билеты, чтобы посмотреть на то волшебство, которое она создает на сцене.

Достижения российской артистки балета

Ульяна Лопатина является лауреатом многих как российских, так и зарубежных премий:

• 1990 - 1 место на Всероссийском конкурсе имени А.В. Вагановой;
• 1991 - лауреат международной премии Vaganova-Prix;
• 1994 - приз в номинации "Восходящая звезда";
• 1995 - прима-балерина Мариинского театра;
• 1996 - титул "Божественная";
• 1999 - премия России за "Умирающий лебедь";
• 2000 - заслуженная артистка России;
• 2001 - гран-при "За выдающийся вклад в мировой успех Мариинского театра";
• 2004 - лауреат премии "Триумф";
• 2006 - Народная артистка России;
• 2012 - лицо коллекции "Образы русского балета" ювелирного дома Sasonko.

Ульяна Лопаткина: личная жизнь примы балетного театра

В 1999 году девушка познакомилась с необычным мужчиной. Это произошло в Санкт-Петербурге, когда ее признали «Балериной года». Его в это время назвали «Писателем года». Встреча с будущим мужем перевернула жизнь Ульяны. Корнев Владимир Григорьевич - неординарная личность, бизнесмен, прозаик, архитектор. Помимо основного вида деятельности, пишет романы. Как говорит русская балерина: "С ним легко и интересно".

5 июля 2001 года они расписались, а через 20 дней обвенчались. Празднование торжества проходило по-семейному, были приглашены только самые близкие. В 2002 году 24 мая в Австрии родилась дочка Маша. Ульяна Лопаткина не выбирала, что ей дороже - карьера или семейная жизнь. Она всегда хотела ребенка, старалась делать все, чтобы больше уделять времени и внимания дочке. Но многочисленные гастроли не позволяли сделать этого.

Ульяна Лопаткина - не публичный человек. Она тщательно скрывала свою личную жизнь. Однако разрыв союза с Корневым в тайне удержать не удалось. Счастливая семейная жизнь была недолгой, и в 2010 году они развелись. Причины разрыва отношений известная балерина комментировать не намерена.

Травмы Ульяны

В 2000 году во время выступления Лопаткина получила травму голеностопа. Несмотря на сильную боль, она сквозь слезу сыграла свою роль. В связи с серьезной травмой девушка на некоторое время покинула сцену балета.

Находясь в интересном положении, Ульяна страдала от повреждения стопы. В тот момент карьера балерины могла закончиться навсегда. После родов Лопаткина вернулась к станку, но уже после несколько часов занятий нога сильно распухла. Балерина поняла, что на этом ее деятельность окончена.

На помощь пришла коллега Лопаткиной. Она обратилась к Михаилу Барышникову. Он, в свою очередь, познакомил ее с высококвалифицированным хирургом, специализировавшимся на подобных травмах. В Нью-Йорке была выполнена наисложнейшая операция, вернувшая Ульяну в балетную жизнь. Именно Барышников был рядом с ней, когда она проснулась от наркоза. В 2003 прима балета Ульяна Лопаткина, Мариинский театр для которой стал родным, вернулась на сцену.

Вера в Бога

Прима балета выросла в атеистической семье. С самого рождения родители внушали ей доброту и здравый смысл. В 16-летнем возрасте Ульяна вместе с подругой покрестилась. С того дня для нее началась другая, новая жизнь. Приобретя свою позицию, принципы, она точно знала, чего хочет от жизни. Читая книги, общаясь с мудрыми людьми, она понемногу набиралась жизненного опыта.

Ульяна Лопаткина считает, что церковь не ограничивает ее, зато отлично дисциплинирует. Чтобы сходить в храм помолиться, приходится вставать рано утром. Несмотря на то, что жутко не высыпаешься, ребенку нужно уделить больше времени. Лопаткина часто молится о родителях, дочке и людях, которых любит, и которые дороги ей.

Хобби известной балерины

В свободное время от балета Ульяна Лопаткина, биография которой насыщена событиями, занимается рисованием. В детском возрасте она любила рассматривать картины с балеринами. Нравилось, как художники передавали с помощью красок все чувства, движения. С тех самых пор кисти и мольберт являются ее лучшими друзьями. Для усовершенствования своих умений балерина посещает изостудии. Ее картины приводят в восторг многих критиков, однако выставлять их на всеобщее обозрение в ее планы не входит.

Ульяна Лопаткина - человек, для которого благотворительность является частью жизни. На протяжении долгого времени она участвовала в "Рождественской ярмарке". Звезды искусства, бизнесмены, знаменитые люди вместе с профессиональными художниками рисовали картины сказочной тематики. Полотна выставляли на аукционах за немалые деньги. Все средства были направлены на лечение тяжелобольных детей.

Картины Ульяны Лопаткиной продавались за приличные деньги. Тогда она стала членом попечительского совета Фонда профилактики рака. После выступления на одной из сцен Александрийского театра собранные средства были перечислены детям с ментальной инвалидностью.

О великом даре Ульяны Лопаткиной можно писать долго. Все выходы на сцену сопровождаются бурными аплодисментами. В свои роли она вносит нечто новое, завораживающее, от чего трудно оторвать взгляд. Коллеги по работе всегда считали, что ее ожидает большой успех. Несмотря на все трудности и преграды, Ульяна Лопаткина стала одной из великих балерин нашего времени.

Мариинский театр привез в Москву балет "Анна Каренина". Он будет бороться за престижную премию "Золотая маска". 40 лет назад Родион Щедрин написал музыку и подарил балет Майе Плисецкой. Она первая танцевала Каренину. Сейчас главную партию исполняют три звезды. На сцене - почти нет декораций. Главное - танец, яркий и страстный.

Она признается, что мечтала бы жить в XIX веке хотя бы ради таких платьев и шляпок. В огромной сумке у восходящей звезды Мариинки Екатерины Кондауровой балетные туфли, 6 пар, столько может понадобиться на этот сумасшедший по ритму спектакль, и потертый томик Толстого. Ее Каренина - чувственная и эгоистичная.

Анна Каренина для примы Мариинского театра Дианы Вишневой - это женщина на грани нервного срыва.

"Она же терзается между любовью к семье, к сыну и Вронским - это женщина, которая на грани", - говорит прима-балерина балетной труппы Мариинского театра, Народная артистка России Диана Вишнева.

Одна в тишине балетного класса Ульяна Лопаткина сосредоточена и задумчива. Уверена такие сильные женщины, как ее Каренина живут и сегодня, и хотя они носят джинсы и водят автомобили, все так же мечтают о настоящей любви.

Ее танцем еще на премьере в Петербурге восхищалась та, ради которой этот балет и был написан Щедриным 40 лет назад. Первая Анна Каренина - Майя Плисецкая.

Станцевать роман Толстого хореограф Алексей Ратманский решил с конца. Анны уже нет в живых. И Вронский вспоминает их всепоглощающую страсть, которая началась с роковой встречи на перроне. На сцене минимум декораций, а мир, в котором существует Анна и другие персонажи, воссоздан с помощью видеопроекций, - вокзал, дом Карениных, ипподром. А сами события проносятся с огромной скоростью под стук колес.

Железнодорожный вагон в натуральную величину - полноправлный персонаж трагедии и один из самых впечатляющих образов. Он-то будет поворачиваться к зрителям заиндевевшими от мороза окнами, то уютным миром купе первого класса. И как будто бы жить собственной жизнью.

За дирижерским пультом - маэстро Валерий Гергиев. Ведь это его идея поставить на сцене Мариинки современную "Анну Каренину" - балет моментально ставший хитом во всей Европе.

"Мне кажется, для театральной Москвы это тоже в какой-то степени интересное путешествие по трем спектаклям, если кому-то посчастливится увидеть все три, - сказал Народный артист России, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. - Может быть, это будет для любителей балета интересным и, может быть, в чем-то даже и увлекательным путешествием по одному и тому же спектаклю трижды".

Три Анны. Импульсивная - Дианы Вишневой, страстная - Екатерины Кандауровой, величественная - Ульяны Лопаткиной - на сцене театра Станиславского три вечера подряд историю любви одной женщины будут рассказывать три примы Маринки - блистательные и абсолютно непохожие.