Родной город дидюля. Гитарист Дидюля: биография, интересные факты

Valery DiDuLa Карьера: Музыкант
Рождение: 20.5.1969
ДиДюЛя родился в городе Гродно. Этот белорусский городок красив своей архитектурой и богат музыкальными традициями. Рядом находятся границы с Польшей и Литвой, следствием чего является большое культурное взаимодействие. В городе проживает масса народностей: поляки, евреи, литовцы, белорусы, русские, украинцы. Город интересный, приятный, о нём остаются только тёплые воспоминания.

Первую гитару ДиДюЛе подарила мамаша, когда ему было пять лет. Интерес к инструменту был особенный, может потому что, что на дворе непрерывно кто-нибудь бренчал на гитаре, а может быть и в силу того что, что вообще к музыке тянулся. Как и у каждого ребёнка, у ДиДюЛи в детстве были всякие проигрыватели с пластинками, что также оказывало довольно сильное воздействие. С первой же гитарой пришли первые ненавязчивые эксперименты со звуком: на гитару ставился датчик, включались самодельные усилители, делались всякие примочки. Для ДиДюЛи начался отрезок времени гитарных курсов: преподаватель показывал, какие существуют аккорды, как нужно игрывать, какие повадки и приёмы игры существуют. Это было началом, первыми шагами в освоении гитары.

Тяга к экспериментам с гитарой была неугасаема, пацаны посещали концерты, смотрели, как играют на свадьбах, и как вообще всё это происходит - это захватывало и оказывало серьёзнейшее воздействие на интересы и идеи. ДиДюЛя с друзьями, кроме того увлекавшимися гитарой, показывали приятель другу новые достижения, соревновались, что, конечно, подталкивало, заставляло вкалывать и удерживать себя в напряжении. Шли годы, эксперименты продолжались, появилась первая группа. ДиДюЛю взяли в вокально-инструментальный ансамбль "Алые Зори", в качестве третьего гитариста. В ансамбле было как собак нерезаных людей - расширенный состав, была своя духовая секция, клавишные инструменты. Концерты проводились в колхозах и совхозах, а кроме того в городе. Николай Хитрик, бессменный глава ансамбля, и служба там, дали здоровый навык и важные представления. В процессе работы отфильтровалось немного джентльмен, потом чего выступления были продолжены в местном кооперативном ресторане. Это была потрясающая школа: по шесть часов игры всякий закат дня, без выходных, без малого без перерывов; игралась многообразная музыка. Это позволительно было окрестить первой серьёзной школой, где ДиДюЛей были получены базовые знания и навыки выступления перед публикой, помимо того, заработаны первые капиталы, чем он весьма гордился, ибо получать гроши, делая любимое занятие, греза любого.

Но ансамбль развалился, вслед за тем чего для ДиДюЛи настал звукорежиссёрский отрезок времени работы. Он пошёл в ансамбль танца "Белые Росы" - шибко серьёзный, авторитетный коллектив г. Гродно, имевший гастрольные навык и счастливый момент. Игралась, пелась и танцевалась разная музыка, в основном это были народные танцы - польские, белорусские, украинские, цыганские. Коллектив был большим и разносторонним, где ДиДюЛя стал звукорежиссёром - служба важная и ответственная, при этом и весьма интересная. Хотя за время работы пришлось и многому научиться: как совершать звук, как звучат разные инструменты, как вообще публика принимает тот или другой номер. Ведь звукорежиссёр, сидя в концертном зале, как никто ощущает, что происходит на сцене, какова реакция зрителей в зале, какие номера лучше принимаются, какие хуже, как звук влияет на зрителя. Тонкие психологические моменты концерта - вот то чему ДиДюЛе удалось научиться, работая в этом коллективе. Огромный навык был получен и из общения с музыкантами - они были людьми, прошедшими пламень и воду, с мощным академическим образованием, которые играли народную музыку так, как никто прочий. Очень сильное воздействие на дальнейшее творчество ДиДюЛи оказала гастрольная дело ансамбля, ибо гастроли проходили как на территории нашей необъятной родины, так и за рубежом.

С этим коллективом ДиДюЛя в первый раз побывал в Европе - в Испании, Италии, Польше, Швейцарии, Франции, Германии. Разнообразие людей, традиций этих стран производили неизгладимое ощущение. Работая с этим коллективом, ДиДюЛя выехал в Испанию, где произошло его знакомство со стилем Фламенко, испанской народной традицией. Хоть он до этого и интересовался и изучал их музыку, вникал в неё, но только в Испании она стала ему понятна. Ансамбль провёл там довольно полно времени, там приобретались разные музыкальные инструменты. Также во время пребывания в Испании, ДиДюЛя устраивал уличные концерты, что давало крупный навык и закалку.

Работая в ансамбле, ДиДюЛя общался не только с музыкантами, но ещё с танцорами и хореографами, это ибо был танцевальный ансамбль. Там же начались первые серьёзные композиторские эксперименты, имея неплохую технологическую базу в ансамбле, ДиДюЛя стал вносить более-менее профессионально. Там же стали появляться его первые записи, первые идеи по поводу концертов. Сначала шло сотрудничество с танцорами, затем произошло знакомство с прекрасным гитаристом Владимиром Захаровым, замечательным танцором и хореографом Дмитрием Куракуловым. Так было создано танцевально-музыкальное трио и отличная концертная программа. Период в "Белых Росах" был временем идей, сильно шибко влияла атмосфера коллектива, общение с интересными людьми, гастроли.

Через некоторое время ДиДюЛя узнал, что на белорусском телевидении проводится конкурс, куда приглашаются интересные молодые исполнители разных жанров. Если одолеть путь отборочный тур, откроются большие перспективы. Он решил испытать, и, собрав с Димой Куракуловым вещи и инструменты, поехал в прочий городок, где и проводился конкурс. ДиДюЛя и Дима прошли отборочный тур, вслед за тем чего они были приглашены на съёмки. Это было большим воодушевлением, подготовка к съёмкам была сильно серьёзной. К своему удивлению, сыграв некоторые привычные ему акустические вещи, ДиДюЛя прошёл и следующий тур и попал на гала-концерт. Это было громадный победой и успехом - греза о здоровый аудитории сбылась. Там же произошли знакомства с профессиональными режиссёрами, редакторами, они помогали, делились собственным опытом, указывали, к чему следует желать и в каком направлении действовать. Важную образ в продвижении ДиДюЛи на конкурсе сыграл даровитый белорусский композитор Олег Елисеенков. Его содействие была без затей неоценима, его советы - точны и полезны.

Но рамки звукорежиссёра становятся для ДиДюЛи чересчур узки - хочется заниматься любимым делом - гитарой, композицией, звуком, аранжировкой, своей авторской музыкой. И по приглашению бизнесмена и пианиста Игоря Брускина, он переезжает в Минск. Брускин владеет музыкальным салоном, продающим различные инструменты. ДиДюЛя занимается там консультациями и продажей, работой с различным музыкальным оборудованием, нередко ездит в Москву, где, взаимодействуя с звукозаписывающими студиями, концертными залами и другими музыкальными организациями, куда это оборудование поставлялось, получает нужный навык.

Вдружбан, по следам телеконкурса, на шибко крупном фестивале "Славянский Базар" была организована мини программа, куда были приглашены все артисты, участвовавшие в телеконкурсе. Наконец стало возможным больше серьёзно сообщить о себе - фестиваль транслировался на все страны СНГ, а кроме того в Польшу, Прибалтику и Болгарию. Это даёт ДиДюЛе здоровущий стимул продолжать работу в том направлении, в котором она велась, выстраивает чёткую позицию - дело инструментальной музыкой, гитарой, гитарной эстетикой и всё это под небольшим влиянием фольклорной музыки. Также ДиДюЛя старался в какой-то мере примешать к этому электронную музыку. Посещение Славянского Базара осталось доброй традицией, более того позже того, как ДиДюЛя переехал в Москву. Этот отрезок времени характерен для ДиДюЛи тесной работой с местными хореографами, созданием необычных и интересных номеров.

Но Москва манит к себе своим разнообразием, большими перспективами. ДиДюЛя тепло прощается с Игорем Брускиным и переезжает в Москву. Первое время было крайне нелегко - оттого что столица жутко специфична - тут свои нравы, принципы, традиции. Для приезжего человека это вовсе особенный и неизвестный град, другие люди. Но мишень, упрямство в её достижении и вера в фарт крайне помогали превозмогать трудности. Начался арбатский отрезок времени - выступления на улице, но не уличного оборванного артиста, а профессионального музыканта с хорошей техникой и внешним видом, тот, что играл, раньше всего, себе в наслаждение. Здесь ДиДюЛя познакомился со многими людьми, в том числе и с Сергеем Кулишенко, в то время он занимал высокую коммерческую пост. Хоть ДиДюЛя и не шибко несложно сближался с незнакомыми людьми, но на фоне возникших затруднений пришлось работать выбор: или позвонить кому-то из тех, с кем он познакомился, или оставить Москву.

Первым человеком, кому позвонил ДиДюЛя, стал Сергей Кулишенко. Сергей хотел поучиться игре на гитаре, так у ДиДюЛи появился начальный ученик. Также Сергей являл заинтересованность к деятельности ДиДюЛи, помог с жильём и инструментами, оплатил первую профессиональную запись на студии замечательного гитариста Мэй Лиана. Качественная домашняя студия звукозаписи определила ориентация дальнейшей работы ДиДюЛи. Запись у Мэй Лиана прошла превосходно - было записано восемь композиций, технически всё было на высшем уровне, хотя художественно - не то. ДиДюЛя крайне тепло вспоминает общение с Мэй Лианом, талантливым гитаристом и композитором, хорошим педагогом и уважаемым другом. ДиДюЛя вкупе с Сергеем начали разрабатывать вопросительный мотив создания своей домашней звукозаписывающей студии, исследовали рынок музыкальной техники. Был сформирован комплект оборудования, которое было установлено в загородном доме Сергея. Началась серьёзная планомерная служба в области звука, гитары, упражнений, занятий, поиска. Завязалось интересное знакомство с коллективом популярной музыки Аркадий. Это был увлекательный самарский музыкант, певец, композитор; начались их совместные с ДиДюЛей клубные выступления.

Через Аркадия произошло знакомство с Сергеем Мигачёвым - саунд-продюсером, аранжировщиком, человеком, понимающим музыку, знакомым как с современными компьютерными, так и с аналоговыми технологиями. После года усердной совместной работы под руководством и с помощью Сергея Кулишенко был записан дебютный альбом и снят первостепеннный видеоклип "Айседора". Но в крупных звукозаписывающих компаниях ДиДюЛю ждал отказ: они все утверждали, что инструментальная музыка не для России, тот самый жанр не интересен. Финансовых возможностей для показа здоровый публике своей музыки не было, что ставило компанию ДиДюЛи в тупик и оптимизма не внушало. На одном из клубных концертов произошло знакомство с Сергеем Балдиным, человеком, сегодня довольно известным, его заинтересовала музыка, выступление. Он предложил ДиДюЛе повстречаться в офисе компании Монолит, где побеседовать на предмет сотрудничества. Руководство компании, прослушав материал, потом долгих раздумий отказало. Интерес Сергея Балдина воодушевлял, и ДиДюЛя стал ориентироваться на выступления в клубах. Выступая и анализируя, что нравится зрителям больше, ДиДюЛя смог подкорректировать свой альбом, добился от своей гитары интересного, необычного звучания. На одном из очередных концертов к ДиДюЛе подошли люди, пригласившие его на переговоры с компанией "Глобал Мьюзик". Компания заинтересовалась проектом и дала согласие на сотрудничество. Был подписан первостепеннный контракт ДиДюЛи. Но, к сожалению, дальше занятие не пошло: в силу непонятных причин, группа не выказывала активности в работе.

Полгода сотрудничества не прошли зря: ДиДюЛя познакомился с Тимуром Салиховым, директором, с которым работает в текущий момент. Этот мужчина идеально подходит для своей работы - профессиональная хватка и тонкая дипломатичность. Контракт с "Глобал Мьюзик" был расторгнут. Через некоторое время ДиДюЛе позвонили из Русской Студии, предложили разместить одну из композиций в сборнике. В офисе, где была назначена саммит, ДиДюЛя смог побеседовать с Пригожиным, молодым, хватким специалистом. Он сказал, что создаёт новую компанию, "Нокс Мьюзик", ему интересны новые проекты, и он хотел бы сотрудничать. Для ответа долгих раздумий не потребовалось - ДиДюЛя согласился. Были просмотрены материалы, обсуждено ориентация дальнейшей работы и подписан контракт. Сразу же начались съёмки нового клипа при участии балета Аллы Духовой "Тодес". Была подготовлена пластинка, дизайн; началась рекламка, был выпущен дебютный альбом. Была налажена служба над внедрением непривычного жанра инструментальной музыки. По телевидению начали являть видеоклипы, кроме того ДиДюЛя принял участие в оригинальной программе Дмитрия Диброва "Антропология", там удалось и обозначиться, и побеседовать, и познакомить телезрителей с пластинкой. После этого начались больше серьёзные продажи альбома.

Этот отрезок времени творчества ДиДюЛи ещё связан с знакомством с звёздами поистине важный величины: Пласидо Доминго, Брайан Адамс. Появляется мысль о совместной работе с Авраамом Руссо, ставится мишень вписать немного песен, ДиДюЛя выступает в качестве композитора, аранжировщика и продюсера. Работа идёт жутко удачно в тандеме из Сергея Мигачёва, Авраама Руссо и ДиДюЛи, выливается в масштабный план. Круг знакомств с артистами расширяется, привлекаются к работе молодые исполнители, люди яркие и интересные. Расширяется гастрольная занятие, включаются новые города, клубы. Во время этих гастролей приобретаются новые инструменты, а кроме того навык и идеи, что идёт на пользу творчества.

Рождается альбом "Дорога в Багдад". Появляются осложнения в отношениях с Пригожиным и его компанией "Нокс Мьюзик". В то же время происходит знакомство с Андреем Кончаловским и съёмка ДиДюЛи в его фильме "Дом Дураков". Во время съёмок ДиДюЛя работал с Брайаном Адамсом, ещё принимавшим участие в картине. В фильме ДиДюЛя играл гитариста, проще изречь - играл самого себя. Стали являться пиратские копии дисков - конечно, единственный из видов признания артиста. На одном из концертов ДиДюЛи Дмитрий Маликов предложил ему совместно выпустить инструментальное произведение. ДиДюЛя согласился, мысль произведения родилась достаточно стремительно, так была создана композиция "Сатиновые Берега". В этом же ключе шло сотрудничество и с Кристиной Орбакайте, родилась совместная композиция.

География выступлений ДиДюЛи расширяется, порядок становится выше. Продолжается участие в телепрограммах и различных концертах. Наступает отрезок времени больше серьёзной концертной работы и ДиДюЛя решает сформировать свой коллектив, свою группу. Начинается набор: приглашён бас-гитарист (Ярослав Оболдин), клавишник (Александр Леонов), перкуссионист (Кирилл Россолимо), звукорежиссёр (Борис Солодовников). Группа репетирует, подготавливается программа, состоящая частично из новой, частично из старой музыки, дополненной новыми красками. Идёт розыск своего стиля, продолжение студийных опытов.

Так же читайте биографии известных людей:

Валерий Кипелов Valery Kipelov

Уведя с собой из группы свой неподражаемый голос, он увел и армию фанатов Арии. Те, поменяв надписи на футболках, но не меняя цвета одежды и длинных..

Валерий Киселев Valery Kiselev

Валерий Киселев - известный московский джазовый кларнетист и саксофонист, в прошлом - участник лучших биг-бэндов России, ныне - лидер собственного..

Валерий Ковтун Valery Kovtun

Таланту Валерия Ковтуна можно позавидовать. С 1980 г. он создал инструментальный ансамбль, в составе которого в разные годы играли Иван Юрченко,..

Валерий Курас Valery Kuras

В прошлом признанный офтальмолог и успешный бизнесмен, коллекционер старинных раритетных автомобилей и любитель экстремального подводного плавания,..

Фамилия Дидюля не нуждается в представлении. Великолепная музыка гитариста-виртуоза Валерия Дидюли всемирно известна. Он полон энергии и радует всех новыми хитами.

Буквально недавно в свет вышел дебютный альбом его супруги певицы EVгеники - «Оптимистка». И она не только прекрасная исполнительница, но и обладательница потрясающей фигуры. Мы просто не могли пройти мимо этой пары, и взяли у них интервью! Дидюля - это настоящая фамилия Валерия Михайловича, родом из белорусского Гродно. Он с пяти лет обучался игре на гитаре, и быстро покорил музыкальные вершины. Сейчас музыкальному стилю в его исполнении нет границ: этника, фьюжн, восток, фламенко, рок и многое другое. Его поддержкой и опорой уже много лет является красавица-жена EVгеника, личность творческая и очень яркая. У нее два высших музыкальных образования (Гнесинка с красным дипломом), и диапазон в 3,5 октавы. Она не только поет, но и выпускает в свет юмористические вайны и давно уже стала звездой инстаграма, а он радует поклонников свежими композициями и забавными клипами, пробуя себя в новом амплуа. Свое интервью дали - один из самых известных гитаристов России Валерий Дидюля и его супруга EVгеника - певица, актриса, дизайнер, модель и телеведущая.

- EVгеника, расскажите вашу историю любви, как познакомились и решились на создание семьи?

Мы познакомились 6 лет назад. Меня пригласила подруга на концерт музыканта Дидюли, мы тогда не были с ним знакомы. И потом уже познакомились, так как эта подруга была женой видео-оператора, который делал видеосъемку Валерию на его концерте в Кремле. И вообщем мы познакомились, и все как-то так закрутилось. И больше не расставались.

- Какие принципы вы считаете главными в воспитании детей, ведь у вас растет дочь?

Мы особенно про нее никому не рассказываем, фотографии нигде не публикуем и не показываем. Главное в воспитании - это любовь! И мы прививаем ей любовь к семье. А еще ласку, нежность и заботу. Дочка уже ходит на танцы. Но она у нас еще такая маленькая, так, что мы ее холим, лелеем и растим, как цветочек.

- Расскажите о ней, чем вас радует ваша малышка, и кем вы видите ее в будущем?

Она с удовольствием поет песенки, танцует и бренчит по папиным гитарам. Очень тянется к творчеству. А насчет ее будущего - мы поддержим любое ее начинание в любом случае. Сейчас насильно и искусственно ничего ей не прививаем. Если хочет ребенок прокатиться на велосипеде, пожалуйста, мы едем кататься всей семьей. Сейчас она хочет заниматься балетом, мы ее в этом поддерживаем. Покупаем пачки и балеточки, и она занимается танцами. Если завтра она решит укладывать асфальт, то мы поддержим и это ее начинание. Мы просто стараемся вовремя реагировать на ее интересы, но, ни в коем случае, не давим на нее, чтобы не получить противодействия.

- EVгеника, вы с Валерием оба творческие личности, уже есть много совместных работ, песен, а как вы взаимно дополняете друг друга? Даете ли советы и делаете ли замечания? Не сложно ли работать вместе, будучи мужем и женой?

Совсем не сложно! Дело в том, что мы сначала встречались, потом поженились, потом родили ребенка и занимались воспитанием дочери. И только, когда ребенку исполнилось полгода, муж узнал, что я пою. Потому что перед нами не было такой цели - объединяться в творческий союз, ведь мы строили семью, долго и уверенно. И только потом мы решили, что я буду петь. Это произошло, когда мы пришли с друзьями в караоке. Я до этого момента проработала семь лет арт-директором в караоке. И потом достаточно долго туда не ходила, так как на работе всего этого было очень много. А когда уже после родов, соскучившись, я решила попеть… И тогда все немножко обалдели, узнав, что я пою, оказывается! Просто музыки в нашей жизни было много: и у меня на работе, и у мужа. И до этого момента мы старались проводить тихие семейные вечера у камина и не больше. А потом мы уже решили, что все-таки мое место на сцене, и мне нужно петь. И, конечно же, сейчас мы дополняем друг друга не только в семье, но и в творческом плане. Иногда Валера может мне сказать: «Ну-ка, давай поимпровизируй здесь, я поиграю, а ты что-нибудь напой!» Так рождается какая-нибудь мелодия или песня. Или же я, когда у меня что-то не получается, прошу его помочь. Конечно же, мы друг другу в музыкальном плане очень сильно помогаем. И в студии пишемся вместе: я в его альбомах, он в моих.

Честно признаюсь, я еще до родов знала маленький секретик: что если ты после родов хочешь быстро прийти в хорошую форму, то нужно сделать талию еще ДО беременности. И еще не было намеков на замужество, но я уже каждый день пахала в тренажерном зале. Делала упражнения на талию с утяжелителями, например, боковые скрутки. И есть еще много приемчиков именно для укрепления мышц живота и талии. Потом я родила, и после родов начала носить утягивающие корсеты, чтобы мышцы живота быстрее стянулись и вернулись к своей исходной форме. По совету своего диетолога я делала упражнение «вакуум» (втягивание мышц живота - примечание редакции), с утра выпивала стакан воды с лимоном натощак и укрепляла мышцы живота этим упражнением. За счет втягивания мышцы приходят в тонус. Тем самым сжигается и внутренний жир на органах (висцеральный жир, который обволакивает внутренние органы - примечание редакции) и внешняя жировая прослойка. Использовала дробное питание, плавание, а также мы всей семьей любим ездить на велосипедах. Еще я занимаюсь экзотик-дэнсом, который приводит в порядок полностью всю фигуру от макушки до пяток, так сильно напрягаются мышцы в этом спортивном виде танца. Ну и, безусловно, мы в целом ведем активный образ жизни, что немаловажно. С утра выпиваю стакан воды, делаю «вакуум», и даже не успев позавтракать, погружаюсь в дела до восьми вечера, и только вечером полноценно кушаю. Но в сумке у меня всегда есть что-то полезное и легкое для перекуса, например, яблочко или батончик мюсли. Понятное дело, что ничего жареного и откровенно вредного я не ем. Но очень люблю пиццу, печеные изделия я обожаю, а также люблю сладости.

- Валерий, а как вам удается поддерживать форму в тонусе, ведь вы так много гастролируете? Чем занимаетесь?

Как сказала, Женя - активный образ жизни - это одна из составляющих поддержания хорошей формы. Я постоянно в движении, и у меня есть своя небольшая гимнастика, которую для меня разработал доктор Евдокименко и смоделировал упражнения специально под меня. Это доктор, которому я искренне доверяю. Человек, который помогает мне в разных вопросах, и в какой-то степени друг нашей семьи. Великолепный и как человек, и как профессионал. И, конечно же, я стараюсь следить за питанием, насколько это получается. В любом случае, мне очень помогает моя легкая гимнастика, активный образ жизни и позитивное мышление. Вот такие слагаемые у моего физического тонуса. Хотя хотелось бы больше внимания уделять правильному питанию, и я в этом направлении я тоже двигаюсь.

- EVгеника, вы применяете в своих работах абсолютно разные образы, то вы роковая красотка, то вы не боитесь быть смешной, а как вы считаете важно ли именно для женщины иметь чувство юмора или это прерогатива мужчины?

Я считаю, что иметь чувство юмора это важно для любого человека, не важно - женщина это или мужчина. Мы живем в России, где люди выживают юмором. Потому что плакать и стонать может каждый, но это тебе не поможет, а вот юмор помогает жить, помогает не унывать. Подняться выше над своей проблемой, и тут же найти выход! Я всегда шла по жизни с юмором и думаю, что муж именно за это меня и полюбил! Потому что у меня вечное «ха-ха» и «хи-хи», но всегда по делу. Могу посмеяться и подтрунивать сама над собой, таким образом, подстегивая себя постоянно. И это помогает мне идти дальше, не унывать, и во всем находить какой-то плюсик! Юмор помогает любую ситуацию повернуть в свою сторону. Чувство юмора для русской женщины - это все!

Даже ваш новый альбом называется «Оптимистка», где все песни пропитаны юмором, и он на позитивной волне! А по жизни вы тоже оптимистка?

Да, так и есть! Мы очень быстро написали этот альбом. Взяли за основу стихи Юли Соломоновой, пригласили ее в соавторы. А начиналось все с того, что Валера написал замечательную мелодию. Но у него все никак не ложились на нее стихи. Он попросил меня что-то ему подсказать, я предложила наложить стихи из творчества Соломоновой, просто открыла ее книгу и начитала на музыку первый же попавшийся стих наобум. И легло! И так получилась песня «Оптимистка». И по жизни я - оптимистка. В моей жизни много юмора, даже если открыть мою страничку, то вы увидите, что там все с мором. Есть лирика, конечно, тоже, но она очень избирательная. Я иду с юмором по жизни!

Еще я хочу сказать, что юмор и активный образ жизни и в нашей семье, и в быту. У нас нет никаких нянечек и горничных. Мы совершенно обычная семья: муж, жена и дочка. Нам никто особенно не помогает. Поэтому, если нам хочется чистоты, то я убираю, мою полы и стираю. И у меня тогда нет времени сесть на диван и отложить жирок на боках. Наверное поэтому фигура и сохраняется. Потому что я кручусь, как волчок, не только в творчестве и работе, но еще и по дому. Готовлю я сама. А Валера - гурман. Он любит очень вкусно кушать. Он и лазанью любит, и настоящий борщик, и плов. И я все это готовлю для него. Да и за ребенком нужен уход. Для дочки нужно отдельно готовить, стирать ее одежду, мыть ее и умывать, заплетать косички, отвозить в садик и многое другое. А вот пока она в садике, я могу записать новый вайн, выучить стихи, записать песню, а потом после того, как я забрала ребенка из садика, я вновь - обычная мама. Я умылась, и пошла выгуливать кошку, выносить за ней лоток с какашками. У нас обычная жизнь. Мы не зазнаемся и ничем не хвалимся. Просто к жизни нужно относиться проще, и тогда жить будет проще!

Валерий, ваше творчество многогранно и есть большой и яркий опыт в области музыкально - танцевальных проектов. В частности с танцовщицами bellydance. С кем из артисток восточного танца вы особенно успешно выступали? Будете ли вы продолжать развивать восточную тематику в дальнейшем?

Танцевальное искусство захватывающее и интересное. И опыт сотрудничества с танцовщицами, конечно же, нас есть. Достаточно длительный период мы работали с Алией, потом была Наталья Рябченко. Интересный творческий период был с Кариной. С нами работала также Ирина Островерхова. Еще я работал с танцовщицами фламенко. А что касается bellydance - восточного ориентального танца, то это очень интересно. Не менее интересна и современная модерн-хореография. Мы сотрудничали с балетом «Тодес», и со всевозможными разными региональными коллективами доводилось поработать. Доводилось сотрудничать даже с гимнастками Ирины Чащиной. Танец - это здорово и замечательно! Куда повернут мои творческие проекты с танцорами и хореографами в дальнейшем, я пока не знаю, но в любом случае я очень люблю танцы. Ведь это порой вид спорта, а иногда зрелищное искусство! В дальнейшем возможны новые музыкальные эксперименты с танцем и хореографией, но просто должно прийти время и совпасть звезды, а вот специально для этого я ничего не делаю. Музыка сама расставит все по своим местам. Те или иные композиции привлекут танцоров. И мне кажется, что что-то интересное еще точно получится. В любом случае в клипе «Страна дураков» мы покуражились с танцами на шесте, пригласив замечательных пластичных девушек, которые украсили яркую и стремительную музыку своей хореографией, своими движениями и пластикой. Танец, движения, красивое тело, спорт - все это не отпускает меня, это всегда привлекало, придавало моему музыкальному творчеству особую огранку и думаю, что будет привлекать и в дальнейшем!

Что бы вы оба хотели развить в своей деятельности? Какие еще направления? В музыке, в творчестве? Есть ли непокоренные вершины?

Таких вершин еще много. Ведь каждый день дает нам что-то новое, еще что-то интересное. Если человек чего-то добился, то он видит перед собой новую цель и идет к ней. Так и мы - мы эту цель ищем и находим. Вот это сегодня произошло - здорово, а завтра другое. И каждый день что-то новое, и еще новое! Так жить намного интереснее, и порой ты сам не знаешь, что нового ты еще придумаешь. И что ждет тебя впереди!

- Как семейная пара, какой бы вы могли дать совет тем, кто хочет достичь гармонии, мира и согласия в семейной жизни?

Совет, да любовь! Мы для себя решили, что самое главное в семье - это доверие друг к другу. Ведь мы часто гастролируем: и вместе, и порознь. У моего мужа такая работа, - говорит EVгеника, - что он не приходит каждый вечер в восемь часов домой. И на самом деле, слава Богу, иначе для нас это было бы рутиной! Вот такая у нас работа: мы всегда в поездах, самолетах и иногда по две недели друг друга не видим. Но мы знаем, что мы живем в сердце друг у друга, в мыслях друг у друга. И мы постоянно на связи, будто держим пульс на руке друг друга - на телефоне, в сообщениях, обмениваемся фото и видео, рассказываем, как прошел наш день. И это как-то подкрепляет наши чувства, поддерживает наше тепло и нашу любовь. Нужно скучать друг по другу. Верить, доверять, любить и помогать! Нужно жить по сердцу!

Фото из архива семьи Дидюля

Инстаграм EVгеники ДиДюЛя: @evgenika_didula

Печатную версию читайте в глянцевом журнале РЕНОМЕ

Валерий Дидюля – это легендарный белорусский гитарист, творчество которого не имеет аналогов на постсоветском пространстве. Исполняемые им композиции тонким образом совмещают в себе шарм инструментальной музыки с современными обработками и необычным звучанием. Подобный симбиоз придает трекам этого гитариста какой-то особенный колорит, а потому не восхищаться его творчеством очень и очень сложно.

Ранние годы, детство и семья Валерия Дидюли

Будущий гитарист-виртуоз появился на свет в городе Гродно, расположенном на западе современной Белоруссии. Здесь он посещал общеобразовательную школу. Здесь же впервые начал постигать азы гитарной музыки.

Свою первую гитару Дидюля получил, когда ему было пять лет, в подарок от матери. С этого момента он планомерно развивал свои врожденные таланты, методично перебирая струны и переставляя аккорды один за другим. Его учителя восхищались его работоспособностью, а он, не обращая внимания ни на что, просто совершенствовал свою игру, глядя на великих гитаристов своего времени.

В подростковом возрасте Валерий впервые узнал о существовании различных вспомогательных приспособлений, позволяющих работать над гитарным звуком. С этого момента эксперименты с примочками, датчиками, звукоснимателями и прочими подобными элементами стали настоящим наваждением для молодого музыканта.

Он развивал свое мастерство, а параллельно с этим работал над созданием оригинального гитарного звука. Очень скоро подобные усилия принесли свои плоды. Композиции Дидюли начали впервые приобретать свое необычное звучание. Однако пока до настоящих вершин было еще далеко.

Некоторое время спустя в качестве третьего гитариста наш сегодняшний герой устроился в вокально-инструментальный коллектив «Алые Зори», который в тот период был весьма популярен в БССР. Концерты группы проходили практически повсеместно – в городах, местечках, деревнях, колхозах и т.д. Ансамблю способствовал успех, но в какой-то момент «Алые Зори» все-таки начали распадаться. Причиной тому послужил распад СССР, а также огромное множество открывшихся возможностей. Кто-то из музыкантов уехал на запад, кто-то открыл свой собственный бизнес и только лишь наш сегодняшний герой продолжал планомерно работать над своим творчеством.

ДиДюЛя - Путь домой

В начале девяностых годов он присоединился к гродненскому коллективу «Белые Росы», в рамках которого долгое время работал не только в качестве гитариста, но и звукорежиссера. В тот период названный коллектив преимущественно занимался исполнением белорусских, польских и украинских народных песен. Стиль «фольк» настолько понравился Валерию Дидюле, что впоследствии нотки народной музыки постоянно звучали во всех его более поздних композициях.

Помимо этого стоит также отметить, что именно в составе ансамбля «Белые росы» наш сегодняшний герой впервые отправился на гастроли по странам западной Европы – Польше, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Испании и некоторым другим странам.

Особенно большое впечатление на молодого музыканта оказала Испания, а точнее – свойственная для нее гитарная музыка в стиле фламенко. После окончания гастролей Валерий Дидюля еще на несколько лет задержался в этом пиренейском государстве, изучая в течение этого времени гитарные пассажи и ритмы.

Таким образом, уже к концу 2000-х годов стиль белорусского музыканта был окончательно сформирован. Музыка фламенко тонким образом переплеталась в нем с белорусско-польскими народными мотивами, а дополняли все это современные аранжировки в стиле хаус.

Звездный путь гитариста Валерия Дидюли

В конце девяностых годов Валерий Дидюля собрал вокруг себя неплохой коллектив единомышленников, вместе с которым начал гастролировать по Беларуси, Польше, Украине, Испании.

Активную помощь в продвижении молодого музыканта оказали в этот период минский бизнесмен Игорь Брускин и композитор Олег Елисеенко. По их совету музыкант переехал в Минск и принял участие в нескольких крупных концертах и конкурсах. Музыка Дидюли всюду производила фурор, а потому очень скоро наш сегодняшний герой получил предложение выступить на международном фестивале «Славянский базар».

Дидюля Сатиновые берега

Появление на столь крупном музыкальном форуме открыло перед Валерием Дидюлей многие двери. Его пригласили работать в Москву, и уже там наш сегодняшний герой начал работу над своим первым студийным альбомом. Пластинка «Фламенко» увидела свет в 2000-м году. Следом за этим вышел дебютный клип исполнителя. В скором времени за помощью к талантливому уроженцу Гродно начали обращаться многие известные российские музыканты. Так в разные годы Дидюля работал с Авраамом Руссо, Кристиной Орбакайте , Дмитрием Маликовым и многими другими популярными исполнителями.

В 2002-м году славу гитариста упрочил новый студийный альбом – «Дорога на Багдад», следом за которым последовал альбом «Сатиновые берега». К настоящему моменту в дискографии музыканта есть уже девять студийных альбомов. В составе группы «Дидюля» белорус гастролирует по странам СНГ, давая около 120 концертов ежегодно.

Заработав себе имя в мире шоу-бизнеса, Валерий Дидюля начал работать также и в качестве продюсера. При его поддержке выпущен альбом белорусского музыканта Игоря Дедусенко. А также пластинка другого земляка – гитариста Дениса Асимовича, еще в раннем детстве потерявшего зрение.

Звук в звуке: Эксперименты Валерия Дидюли

В конце 2000-х годов Валерий Дидюля начал новый эксперимент, который назвал «звук в звуке» или «музыкальный 25-й кадр». По его словам подобная технология позволяет создать дополнительный фон композиции, а также сделать ее более глубокой и насыщенной.

Дидюля уверен, что подобная музыка абсолютно по-особенному влияет на слушателей, давая им дополнительный заряд энергии. Данный факт был впоследствии даже подтвержден медиками и психологами. Именно поэтому музыку гродненского музыканта часто называют лечебной.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Валерий Дидюля - слушать онлайн бесплатно

На январь 2019 года Дидюля проживает в Москве. В дискографии музыканта насчитывается десять студийных альбомов. Музыкант смело экспериментирует с электронным звучанием, гитарные пассажи удачно подчеркиваются плотными и ритмичными аранжировками в стиле хаус.

Творчество Валерия Дидюли

Дискография

Студийные альбомы

2000 - Фламенко (Audio CD)
2002 - Дорога в Багдад (Audio CD)
2004 - Легенда (Audio CD)
2006 - Пещерный город Инкерман (Audio CD)
2006 - Цветные сны (Audio CD)
2007 - Музыка неснятого кино (Audio CD)
2010 - Аромат (Audio CD)
2012 - Орнаментальный (Audio CD)
2013 - Однажды сегодня (Audio CD+DVD)
2017 - Аквамарин

Концертные альбомы и видеозаписи

2006 - Live in Moscow (Audio CD, DVD)
2009 - Live in Saint Petersburg (DVD+2CD)
2009 - Дорогой шести струн (фильм о группе, DVD)
2013 - Live in Kremlin (2DVD+3CD)

Сборники

2006 - Grand Collection (Audio CD, MP3 CD)
2003 - The Best (также известен под названием «Сатиновые берега») (Audio CD)
2013 - ДиДюЛя. 100 лучших композиций (MP3 CD)

Продюсерские работы

2008 - Денис Асимович «Hommage to Cheslav Drozdievich»
2012 - Игорь Дедусенко «Молитва»

Видеоклипы

«Пещерный город Инкерман» на YouTube
«Арабика» на YouTube
«Айседора» на YouTube
«Фламенко» (с балетом Аллы Духовой «Тодес») на YouTube
«Испания» на YouTube
«Лейла» (с Авраамом Руссо) на YouTube
«Поезд в Барселону» (песочная анимация) на YouTube
«Сатиновые берега» (песочная анимация) на YouTube

Музыка Дидюли в кино

Роль гитариста в фильме Андрея Кончаловского «Дом дураков» 2002 года.
Звуковая дорожка в фильме «Фото моей девушки» 2008 года.
Звуковая дорожка в фильме «Кочегар» 2010 года.
Звуковая дорожка в фильме В. Басова-мл. «Салями» 2011 года.

Валерий Дидюля родился 24 января 1969 года в городе Гродно, Республика Беларусь. Первую гитару мальчик получил в пять лет в подарок от своей матери. Его учителя восхищались его работоспособностью, а парень, не обращая внимания ни на что, просто совершенствовал свою игру, глядя на великих гитаристов своего времени.

В подростковом возрасте Валерий впервые узнал о существовании различных вспомогательных приспособлений, позволяющих работать над гитарным звуком. С этого момента начал «экспериментировать со звуком и гитарой»: ставил на гитару звукосниматель, датчик, подключал инструмент к самодельному усилителю. Вместе с друзьями посещал концерты, наблюдал, как играют на свадьбах.

Дидюля развивал свое мастерство, а параллельно с этим работал над созданием оригинального гитарного звука. Очень скоро подобные усилия принесли свои плоды. Композиции музыканта начали впервые приобретать свое необычное звучание. Позже молодой человек принят в качестве третьего гитариста в вокально-инструментальный ансамбль «Алые Зори» под руководством Николая Хитрика.

После распада ансамбля Валерий занялся звукорежиссерской работой в гродненском ансамбле песни и танца «Белые Росы», где играли, пели и танцевали в основном польские, белорусские, украинские, цыганские народные танцы и мотивы. В составе этого коллектива Дидюля впервые побывал с гастролями в Европе: в Испании, Италии, Польше, Швейцарии.

Стиль «фольк» настолько понравился Валерию Дидюле, что впоследствии нотки народной музыки постоянно звучали во всех его более поздних композициях. В Испании познакомился со стилем фламенко, традиционным испанским музыкально - танцевальным стилем, который и повлиял на его окончательное становление.

Валерий Михайлович собрал вокруг себя неплохой коллектив единомышленников, вместе с которым начал гастролировать по Беларуси, Польше, Украине, Испании. Активную помощь в продвижении молодого музыканта оказали в этот период минский бизнесмен Игорь Брускин и композитор Олег Елисеенко. По их совету музыкант переехал в Минск и принял участие в нескольких крупных концертах и конкурсах.

Музыка Дидюли всюду производила фурор, а потому очень скоро получил предложение выступить на международном фестивале «Славянский базар». Появление на столь крупном музыкальном форуме открыло перед Валерием новые перспективы развития. Гитариста пригласили работать в Москву, и уже там начал работу над своим первым студийным альбомом. Пластинка «Фламенко» увидела свет в 2000 году. Следом за этим вышел клип исполнителя.

В скором времени за помощью к талантливому уроженцу Гродно начали обращаться многие известные российские музыканты. Так в разные годы Дидюля работал с Авраамом Руссо, Кристиной Орбакайте, Дмитрием Маликовым. В 2002 году славу гитариста упрочил новый альбом «Дорога на Багдад», следом за которым последовал альбом «Сатиновые берега».

В составе группы «Дидюля» гастролирует по странам СНГ, давая около ста двадцати концертов ежегодно. Заработав себе имя в мире шоу-бизнеса, Валерий начал работать также и в качестве продюсера. При его поддержке выпущен альбом белорусского музыканта Игоря Дедусенко.

Дидюля уверен, что его музыка абсолютно по-особенному влияет на слушателей, давая им дополнительный заряд энергии. Данный факт впоследствии даже подтвержден медиками и психологами. Именно поэтому музыку Валерия часто называют лечебной.

Дидюля, "Путь домой", видео

Популярный белорусский музыкант, композитор и гитарист Дидюля (полное имя Дидюля Валерий Михайлович) родился в городе Гродно двадцать четвёртого января 1969 года (24.01.1969г). Дидюля работает в стиле фолк-музыки, фьюжн и нью-эйдж.

Когда Дилюле исполнилось пять лет, его мама подарила мальчику гитару, определив тем самым его дальнейший творческий путь. С этого момента Дидюля не расставался с любимым музыкальным инструментом, проводил эксперименты с усилителем и звукоснимателем. Мальчик набирался опыта, смотрел, как играют музыканты на концертах и свадьбах. Вскоре Дидюля стал участником ВИА «Алые зори», которым руководил Николай Хитрик. Коллектив выступал в совхозах и ресторанах, гастролировал по городам.

После того, как группа «Алые зори» распалась, Дидюля стал звукорежиссёром в ансамбле из Гродно «Белые росы», который работал в основном в жанре народной музыки. В составе группы Дидюля побывал с гастролями во многих европейских странах. В Испании Дидюля узнал стиль фламенко, который в дальнейшем оказал большое влияние на творчество музыканта. Первый музыкальный альбом Дидюли, вышедший в 2000 году, так и назывался – «Фламенко».

В 2002 году Дидюля создал свою собственную музыкальную группу. Музыканты использовали электронную музыку, экспериментировали с аранжировками в стиле «хаус».
Дидюля создал более ста музыкальных произведений, являясь одновременно исполнителем, композитором и продюсером. Дидюля даёт сто двадцать концертов в год и признан самым гастролирующим музыкальным коллективом России. Вместе с Дидюлей выступают Хайбула Магомедов (клавишные), Александр Леер и Рустем Бари (перкуссия), Дмитрий Ершов (бас-гитара), Рамиль Муликов и Валерий Складанный (духовые).
Как мы уже писали, . Музыканты намерены исполнить песню «Now you"re gone» («Теперь ты ушла»). Музыку написал сам Дидюля, слова солиста знаменитой группы «Deep Purple» Джо Линн Тёрнера.