Европейская архитектура XV — начала XIX веков. Европейский стиль в архитектуре: описание и фото-примеры Европейская архитектура 15 века и начала 20
Европейская архитектура - архитектура стран Европы, отличается многообразием стилей.
Энциклопедичный YouTube
1 / 3
✪ Lecture by Barry Bergdoll about three great architects of European architecture in the 19th Century
✪ Tribute To European Art and Architecture
✪ Lecture 03 - Egyptian Architecture P
Субтитры
Первобытная эпоха
В эпоху бронзы (2- тысячелетие до н. э.) на территории Европы возводили сооружения из крупных каменных глыб, которые относят к так называемой мегалитической архитектуре. Менгиры - вертикально поставленные камни - обозначали место общественных церемоний. Дольмены , состоявшие обычно из двух или четырёх вертикальных камней, перекрытых камнем, служили местами захоронений. Кромлех состоял из плит или столбов, расположенных по кругу. Примером является Стоунхендж в Англии.
Античность
Одними из древнейших сооружений европейской архитектуры являются развалины зданий острова Крит , время создания которых более 1000 лет до н. э. Они являются первыми представителями античной архитектуры , используемой затем Древней Грецией и Римом. Округленные формы колонн и арок носили отпечаток представлений о идеальных формах и воплощали грациозность и красоту. Статуи могли входить в состав строения как часть стены или замена колонн. Эта архитектура влияла не только на храмы и дворцы, но и на общественные заведения, улицы, стены и сами дома. Римская архитектура была сложнее греческой, в ней стали играть всё большую роль арки . Римляне впервые использовали бетон , по крайней мере в Европе. Самые примечательные сооружения: Колизей и акведуки .
Средневековье
В начале Средних Веков архитектурное искусство в Европе пришло в упадок и основную роль здесь играло византийское зодчество. Оно развивалось на основе античных традиций под влиянием философии христианства. Продолжали строиться дворцы, акведуки, термы, но основным типом зданий стали церкви. Сформировался тип крестово-купольного храма. Как строительный материал использовался обожжённый кирпич - плинфа.
В X в. в Западной Европе начинается строительство городов, получает распространение фахверковая конструкция жилья и построек. В XI-XII вв. во Франции, на западе Германии и севере Италии возникает романский стиль, основанный на древнеримском и византийском наследии. Определяющие здания романского стиля - базиликальные соборы с двумя башнями по обеим сторонам входа, с шатровыми пирамидальными или конусообразными крышами, имеющие в плане форму латинского креста. Другим архитектурным типом были замки феодалов с крепостными стенами, построенными как фортификационные сооружения.
С середины XII в. на смену романскому стилю приходит готический (тогда его называли «французским» из-за своего происхождения). Увеличивается вместимость и высота соборов, уменьшаются сечения конструкций и толщина опор. Стены облегчаются за счёт больших окон, появляются круглые окна - «розы». Для готического стиля характерны стрельчатые арки. Своды строились на системе арок, переброшенных в нескольких направлениях. Высокого уровня достигла техника обработки камня. Большим достижением готики были витражи - окна с картинами из кусков цветного стекла в свинцовой оправе . . Самые знаменитые храмы этого типа архитектуры находятся в Париже - Собор Парижской Богоматери , в Роттердаме, в Тулузе. Итальянские гуманисты дали стилю современное название, в связи с противоположностью античной архитектуре.
В первой половине XIX столетия в Европе развернулось невиданное по размаху градостроительство. Большинство европейских столиц - Париж, Санкт-Петербург, Берлин - обрели свой характерный облик; в их архитектурных ансамблях усилилась роль общественных зданий.
Неоклассицизм в первой половине XIX в. пережил поздний расцвет. К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Вследствие романтического увлечения стариной многие мастера попытались возродить традиции архитектуры прошлого - так возникли неоготика, неоренессанс, необарокко. Усилия зодчих нередко приводили к эклектизму - механическому соединению элементов разных стилей, старого с новым.
Архитектура Франции
В годы Великой французской революции во Франции не построили ни одного долговечного сооружения. Это была эпоха временных построек, как правило, деревянных, которые, конечно, просуществовали очень недолго. В начале революции была разрушена Бастилия, снесены памятники королям. В 1793 г. закрыли королевские академии, в том числе Академию архитектуры. Вместо них появились Национальное жюри искусств и Республиканский клуб искусств (в 1795 г. их заменила Школа изящных искусств), главными задачами которых были организация массовых праздников и оформление парижских улиц и площадей.
На площади Бастилии , на руинах старой тюрьмы, воздвигли павильон с надписью: «Здесь танцуют».
Площадь Людовика XV (1) , созданная Жаком Габриелем, была названа площадью Революции (ныне площадь Согласия) и дополнена триумфальными арками «в честь побед, одержанных над тиранией», статуями Свободы, фонтанами с эмблемами. Она должна была стать местом национальных празднеств. Позднее на месте конной статуи Людовика XV в центре площади установили гильотину: здесь обезглавили свыше тысячи человек, в их числе короля Людовика XVI и королеву Марию Антуанетту, а затем и многих вождей революции, среди них Жоржа Жака Дантона и Максимилиана Робеспьера.
Марсово поле стало местом народных собраний с алтарём Отечества в центре; именно здесь 8 июня 1794 г. отмечался праздник Верховного существа, культ которого был провозглашён взамен официально упразднённого революционным правительством католицизма.
В 1791 г. церковь Св. Женевьевы (2) , построенная Жаком Суфло, была названа Пантеоном национальных героев Франции. Сюда поместили останки деятеля революции графа Мирабо, философов и писателей Вольтера, Жана Жака Руссо.
Дом Инвалидов (комплекс зданий, построенных в Париже по приказу короля Людовика XIV для престарелых солдат-инвалидов) и его собор (3) превратились в храм Человечности.
В искусстве наполеоновской Франции господствующая роль осталась за неоклассицизмом (который в своё время был объявлен Конвентом - высшим законодательным и исполнительным органом Французской республики - официальным стилем революции). При этом архитектурные формы приобрели особую пышность и торжественность , а масштабы строительства - грандиозный размах. Неоклассицизм времён Наполеона I получил название ампир (франц. empire - «империя»). Он должен был символизировать величие и могущество державы, созданной генералом Бонапартом. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными формами , а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики , подражанием художественным формам Римской империи, Древней Греции и Древнего Египта был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.
В наполеоновское время строительство не отличалось размахом: войны отвлекали все силы и средства страны. Большинство возводившихся сооружений представляло собой триумфальные памятники , помимо этого реконструировались некоторые старые здания и отделывались дворцовые интерьеры.
Наиболее крупными сооружениями наполеоновского времени явились и церковь Мадлен (Магдалины) (3б) иПарижская Биржа (Дворец Броньяр) (3в). Церковь Мадлен была создана, как храм славы наполеоновской армии. Тип церкви - греко-римский храм, со всех четырех сторон, окруженный коллонадой.
В рассматриваемое время была осуществлена перестройка ранее возведенного Бурбонского дворца в здание Палаты депутатов (3г). Здание обогатилось новым десятиколонным коринфским портиком (1804-1807), автором которого явился архитектор Бернар Пуайе.
В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в "римские туники" женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах. Для ампира характерны яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага! Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах - круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.
Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала реконструкция Парижа .
Основными представителями архитектуры ампира были Шарль Персье и Пьер Фонтэн - придворные архитекторы Наполеона. Из работ Персье и Фонтэна наиболее значительной была реконструкция Лувра(4)
По плану перестройки французской столицы, предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов , пересекающих город по оси «восток - запад», повторив маршрут революционных праздничных шествий от руин Бастилии до площади Революции (Согласия). Этот проект был осуществлён, но в изменённом виде; теперь ансамбль парадного центра города включал дворцовые комплексы Лувр (4)и Тюильри, площадь Согласия. Отсюда новый проспект Елисейские Поля вёл к западной окраине города, где скрещивалось несколько дорог (в 1863 г. там была разбита площадь Звезды, в 1970 г. переименованная в площадь Шарля де Голля).
Ключевые пункты новой планировки столицы были отмечены монументами, прославлявшими победы императорской армии. Нередко их проектировали, используя черты известных древнеримских памятников. Например, триумфальная колонна (5) со скульптурой Наполеона на Вандомской площади повторила форму колонны императора Траяна, а въездные ворота дворца Тюильри, которые сейчас более известны как триумфальная арка (6) на площади Каруззель, - уменьшенная копия знаменитой древней триумфальной арки Константина в Риме. Триумфальная арка Великой армии (7) была заложена в центре будущей площади Звезды по приказу императора в честь его победы в 1805 г. при Аустерлице (в Чехии) над объединёнными войсками Австрии и России. Однопролётная арка (почти пятьдесят метров высотой, около сорока пяти метров шириной, длина пролёта - чуть более двадцати метров) и ныне великолепно просматривается из разных частей города, так как она расположена на пересечении двенадцати больших улиц. Она является самой большой триумфальной аркой в мире. Арка является памятником воинской доблести французов: на её поверхности вырезаны имена шестисот шестидесяти героев наполеоновских войн.
Архитектура Англии
Если Франция избрала стиль неоклассицизма, то в Англии, свободной от революционных потрясений, утвердилась неоготика. Её примером является здание парламента в Лондоне (8), архитектор Чарльз Бэрри. Здание напоминает памятники английской готики 16 века. В результате Англия стала одной их немногих европейских стран, которая отказалась от классицизма для своего главного здания. На Часовой башне здания установлены знаменитые часы Биг Бен с четырнадцатитонным колоколом (9). По сторонам центрального вестибюля располагаются залы заседаний - Палата лордов и Палата общин. Всего в здании тысяча сто комнат, коридоры общей протяженностью четыре километра, около ста лестниц и одиннадцать внутренних дворов.
По всей стране на землях усадеб появлялись ложные руины, коттеджи в сельском стиле и т.п. В самих усадьбах часто можно было найти "готическую библиотеку" или "китайскую столовую". Это стремление к необычному достигло своего апофеоза в так называемом Королевском павильоне в Брайтоне (9б) с троил его для принца-регента также Джон Нэш (1815-22). Это была приморская резиденция королей Великобритании, При первом же взгляде становится понятно, что Нэш хотел поселить принца в какой-то восточной сказке: дворец словно сошел со страниц "Тысячи и одной ночи". Здесь и минареты, и купола, и тонкая резьба.
Архитектура Германии
Крупнейшим центром зодчества в Германии в первой половине XIX в. был Берлин. Развитие немецкой архитектурной школы этого периода во многом определило творчество двух мастеров - Шинкеля и Кленца.
Карл Фридрих Шинкель
(1781-1841) - виднейший немецкий архитектор первой половины XIX в. В истории искусства Шинкель занял почетное место как новатор немецкой архитектуры, выведший ее из застоя, в котором она находилась в начале XIX столетия. Он стремился возродить зодчество классической древности,
преимущественно древнегреческое, применяя его к условиям северного климата и к потребностям современной жизни, в чем и преуспел. Главные его произведения выдержаны в более или менее строгом греческом стиле. Новая караульня (10)
в Берлине, возведённая по его проекту в 1816-18 гг., - суровое приземистое здание с глухими стенами. Совсем по-другому выполнен фасад берлинского Драматического театра (11)
: его стены, прорезанные рядами больших окон, обрели лёгкость, созвучную стройным колоннам портика. Самая известная постройка Шинкеля - Старый музей (12)
в Берлине, прообразом которого послужила греческая открытая колоннада. Романтические устремления Шинкеля проявились в его увлечении неоготикой - Вердерская церковь (13)
. В последнее десятилетие Шинкель создает целый ряд проектов нового типа - Строительная академия в Берлине (14)
- связывающих творчество великого зодчего с рационалистическими тенденциями архитектуры эпохи модерна.
Другой крупнейший представитель неоклассицизма - Франц Карл Лео фон Кленце (1784-1864)
- был придворным архитектором короля Баварии Людвига I, чье страстное увлечение древнегреческим искусством оказало значительное влияние на формирование стиля зодчего. Произведениям Кленце, возродившим формы древнегреческого зодчества, свойственны внушительная мощь и торжественная представительность. Кленце много и плодотворно занимался градостроительными работами, в основе которых лежит строгая логичность и регулярность планировки архитектурных ансамблей улиц и площадей. Мюнхен обязан Кленце целым рядом гармоничных архитектурных ансамблей. Самый знаменитый из них - ансамбль площади Кёнигсплац, спроектированной по античному образцу: «дорические» Пропилеи (15)
(«Входные ворота»), «ионическая» Глиптотека (16)
, «коринфское» Античное собрание. Кёнигсплац представляет собой, вероятно, один из наиболее известных современных эллинистических ансамблей. Кленце возвел еще целый ряд построек в древнегреческом стиле. Среди них так называемая Валгалла
близ Регенсбурга (17)
- своего рода Пантеон немецкого народа, выстроенный в форме античного храма по заказу Людвига I. Будучи европейской знаменитостью, Лео фон Кленце неоднократно выполнял заказы иностранных государей. Для российского императора Николая I он исполнил в 1839 г. проект здания Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
В период правления императора Наполеона I и в течение трёх первых десятилетий XIX в. в архитектуре Франции и других странах Европы получил развитие стиль ампир .
Затем ампир сменился эклектическими течениями в архитектуре, они доминировали в Европе и России фактически до конца XIX в.
Ампир в архитектуре XIX века
Ампир – завершающий этап эпохи классицизма . Причём этот стиль являлся официальным имперским стилем (от фр. empire – «империя»), насаждавшимся для особой торжественности и парадности мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров.
У Наполеона были свои придворные архитекторы (Шарль Персье, Пьер Фонтен), которые и являлись создателями этого стиля.
Шарль Персье (1764-1838)
Робер Лефевр. Портрет Шарля Персье (1807)
Шарль Персье был французским архитектором, художником и декоратором, педагогом. Среди его учеников – Огюст Монферран, создатель Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
Став придворным архитектором императора и одним из законодателей вкуса в период империи Наполеона I, он совместно с Фонтеном создал ряд торжественно-монументальных сооружений, например, арку на площади Каррузель в Париже (1806-1808), которая формами напоминала древнюю арку Константина в Риме.
Арка на площади Каррузель. Архитекторы Ш. Персье и Ф.Л. Фонтен
Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже – монумент в стиле ампир, возведённый на площади Каррузель перед дворцом Тюильри по приказу Наполеона для увековечивания его побед в 1806-1808 гг. От арки на северо-запад была проложена 9-километровая историческая ось, которую составляют площадь Согласия, Елисейские поля с масштабной Триумфальной аркой и Большая арка Дефанс.
Сюжеты скульптурного убранства для арки отбирал лично Виван-Денон, основатель и первый директор Луврского музея, который сопровождал Наполеона в Египетском походе 1798 г. Рельефы Клодиона изображают Пресбургский мир, триумфальный въезд Наполеона в Мюнхен и в Вену, Аустерлицкое сражение, конгресс в Тильзите и падение Ульма.
Архитекторами Персье и Фонтеном создано одно из крыльев Лувра (Павильон Маршан)
Персье принимал участие в восстановлении Компьенского дворца, создании интерьеров Мальмезона, замка Сен-Клу и дворца Фонтенбло, занимался проектированием мебели, убранства интерьера, оформлением торжеств и празднеств.
Мальмезон – усадьба в 20 км от Парижа, известная как частная резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне
Бильярдная в стиле ампир в Мальмезоне
Дворец Фонтенбло
Один из интерьеров замка Фонтенбло
Пьер Франсуа Леонар Фонтен (1762-1853)
Французский архитектор, дизайнер и декоратор мебели и внутреннего убранства. Вместе с Шарлем Персье – один из основоположников стиля ампир. Один из первых начал применять металлические (чугунные) конструкции в строительстве.
С 1801 г. состоял в должности правительственного архитектора.
Известен как архитектор Лувра и Тюильри, Триумфальной арки на площади Каррузель в Париже. Реставрировал Версаль, госпиталь в Понтуа.
Вместе с Шарлем Персье издал в 1807 и 1810 гг. описания придворных церемоний и празднеств наполеоновского времени.
Дворец французских королей Тюильри в центре Парижа был построен в XVIII в., а во дни Парижской коммуны был сожжён и больше не восстанавливался. С приходом к власти Бонапарта он стал его официальной резиденцией, тогда и было начато сооружение северного крыла. Персье и Фонтен переоформили обветшавшие интерьеры в стиле Первой империи (ампир). Апартаменты императрицы Марии Луизы были выполнены в модном стиле неогрек (проект разработал П. П. Прюдон). У главного входа во дворец была воздвигнута триумфальная арка (на площади Каррузель).
Галерея в Тюильри
Дворец всё более воспринимался как символ монархического режима. Наполеон III также предпочёл остаться в Тюильри. При нём было достроено северное крыло Лувра вдоль улицы Риволи. К концу 1860-х годов Лувр и Тюильри составляли единый дворцовый комплекс.
В это же время (в эпоху Александра I) ампир был господствующим стилем и в России.
Эклектика в западноевропейской архитектуре XIX века
Это направление в архитектуре Европы и России в 1830-1890-е гг. было доминирующим. Популярно оно было и в мире.
Эклектика
– использование элементов различных архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль). Эклектике присущи все черты европейской архитектуры XV-XVIII вв., но в ней есть принципиально другие свойства.
Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Например, русский стиль Константина Тона стал официальным стилем храмостроительства, но почти не применялся в частных постройках. Постройки одного периода в эклектике базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика. В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, который диктовал единый стиль для построек любого типа.
Примером эклектики в архитектуре можно назвать церковь Святого Августина в Париже (Сент-Огюстен)
. Строилась она 11 лет (1860-1871).
В архитектуре церкви просматриваются черты романского и византийского влияния. Главный фасад церкви украшен тремя арочными проходами в нижней части с символами евангелистов над ними и гигантской розой в верхней части. Между ней и аркадой создана галерея скульптур 12 апостолов. Купол церкви расписан известным художником А. В. Бугро.
Церковь Святой Марии (Брюссель)
Её также называют Королевской церковью Святой Марии и Собором Девы Марии.
Церковь спроектирована в эклектическом стиле, сочетая влияния византийской и древнеримской архитектур. Проект принадлежит архитектору Луи ван Оверстратену. Строительство церкви продолжалось 40 лет (1845-1885).
В этом же стиле построен Исторический музей Берна (Швейцария)
. Он создан в 1894 г. по проекту нёвшательского скульптора Андре Ламберта.
Как мы уже отметили, стиль эклектика использовал элементы различных архитектурных стилей. Вот примеры использования некоторых форм эклектики.
Необарокко
– одна из форм архитектурной эклектики XIX в., воспроизводившая архитектурные формы барокко. Это направление существовало недолго и отразилось в архитектуре менее определенно, обычно сочетаясь с элементами неорококо и неоренессанса. Это объясняется тем, что стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII вв., а в других странах (в Германии XVIII в., например) стиль барокко позаимствовал элементы поздней готики , маньеризма и соединялся с элементами рококо . Поэтому в XIX в. необарокко приобрело эклектичный характер.
Наибольшее распространение необарокко получило после 1880 г. и за пределами Европы: в США, по всей Латинской Америке и на Дальнем Востоке, Японии, Китае.
Опера Гарнье в Париже (1862). Эклектика (форма необарокко)
Неовизантийский стиль
– одно из направлений эклектики в архитектуре. Для неовизантийского стиля была характерна ориентация на византийское искусство VI-VIII вв. н. э. Особенно ярко проявился в церковном зодчестве. Образцом для строительства храмов служил Софийский собор в Константинополе.
У храмов неовизантийского стиля купола обычно имеют приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину.
Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный в некоторых храмах вмещать несколько тысяч человек.
Церковь Святого Петра в Галликанту. Иерусалим (Израиль)
Хотя две эти последние церкви находятся за пределами Европы, мы решили показать их, чтобы вы увидели, насколько масштабным было эклектическое направление в архитектуре XIX в.
Неоренессанс
– одна из наиболее распространённых форм архитектурной эклектики XIX в., воспроизводившая архитектурныерешения Возрождения . Отличительные черты: стремление к симметрии, рациональное членение фасадов, предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками, использование архитектурных элементов рустика (облицовки внешних стен здания) и пилястры (вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну).
В стиле неоренессанс были построены, например, здания Штеттинского и Силезского вокзалов в Берлине, Центральный вокзал Амстердама и др.
Центральный вокзал в Амстердаме
Здание парламента в Вене. Это самая узнаваемая достопримечательность города и великолепное архитектурное сооружение. Оно было построено в восемнадцатом веке по проекту Теофила Хансена. Здание парламента занимает огромную территорию, на которой расположились палаты Советов, огромные гостиные и залы, бары, библиотеки и кабинеты для переговоров. По обе стороны от главного входа в здание можно увидеть статуи античных богов. Все здание парламента занимает площадь в 13 тысяч квадратных метров. Ежедневно эту достопримечательность Вены посещают тысячи туристов.
Староместская ратуша в Праге. Это одно из самых красивых и древних сооружений в Европе. Комплекс состоит из нескольких зданий и находится на старой городской площади. Главной изюминкой ратуши считаются астрономические часы. Башня высотой в 70 метров была возведена в четырнадцатом веке по приказу короля Иоанна Люксембургского. Здесь проводились заседания муниципального совета и собирались самые важные люди города. Позже к башне сделали несколько пристроек в готическом стиле. Окончательный вариант ратуши был спроектирован и достроен в конце девятнадцатого века. Сейчас в комплекс входит пять зданий, которые используются для церемониальных мероприятий. Достопримечательностью ратуши также можно считать большой зал заседаний, который сохранил свой первоначальный вид с пятнадцатого века.
Фото: Староместская ратуша в Праге
Венская государственная опера. Это мировой центр оперной культуры. Один из самых знаменитых театров в мире был открыт много веков назад и стал главным развлечением в жизни австрийской знати. Для возведения здания оперы и разработки архитектурного проекта были приглашены одни из лучших архитекторов Европы. Здание строили на протяжении восьми лет, а первой постановкой в государственной опере стало произведение Моцарта «Дон Жуан». В величественном здании чувствуется пульс эпохи, который напоминает об истории Австрии.
Фото: Венская государственная опера
Бранденбургские ворота в Берлине. Архитектурный памятник, установленный на Парижской площади в Берлине, является символом Германии. Украшением фасада ворот занимался Иоганн Шадов. Когда армия Наполеона захватила Берлин, колесницу демонтировали и перевезли во Францию, однако после поражения французов в войне, колесницу вернули обратно. В 1961 году произошло разделение Берлина стеной на восточную и западную часть, а сама стена прошла через Бранденбургские ворота. Проход через них власти Берлина закрыли на несколько лет. В 1989 году после падения Берлинской стены ворота вновь были открыты. Чуть позже они были отреставрированы.
Фото: Бранденбургские ворота в Берлине
Колизей в Риме. Этот амфитеатр - исторический памятник римской архитектуры. О сооружении Колизея всегда ходили разные слухи, им восхищались историки, о нем снимали фильмы. Сначала на месте Колизея находилось озеро, однако по приказу Веспасиана оно было засыпано, и на его месте было решено построить амфитеатр. В течение восьми лет его сооружением занимались заключенные рабы, а над проектом трудились лучшие художники, инженеры, архитекторы и декораторы. Строительство закончилось в 80-ом году нашей эры. Говорят, что празднование в честь открытия Колизея продолжалось сто дней, и за это время погибли сотни гладиаторов и животных. Сам Колизей достигает высоты в 57 метров и представляет собой эллипс длиной в 188 метров!
Базилика Святого Иштвана в Будапеште. Это крупнейшая католическая церковь в Венгрии, которая расположилась на восточной стороне Дуная в Будапеште. Собор был сооружен в честь первого короля Венгрии. Иштван сделал многое для жителей Венгрии, чтобы те приняли христианство. В базилике хранятся мощи Святого Иштвана, которые считаются главной святыней собора. Строительство красивейшей базилики началось в 1851 году и продолжалось до 1905 года. Сейчас этот собор считается одним из самых высоких зданий Будапешта. Его высота составляет 96 метров. Кроме того, в соборе можно найти самой большой колокол Венгрии, масса которого достигает девяти тонн. Если подняться на лифте, то можно оказаться на одной из лучших смотровых площадок Венгрии, откуда открывается живописная панорама на весь город.
Фото: Базилика Святого Иштвана в Будапеште
Конечно же, все любят путешествовать. И многих туристов интересует именно архитектура стран мира. Сегодня путешествия по Европе становятся очень доступными. А европейские страны богаты архитектурными шедеврами, самых разных стилей и времён.
Для любителей памятников античной архитектуры, безусловно, самым интересным путешествием станет путешествие по Греции. В каждом уголке, в каждом городе этой удивительной страны Вы найдёте величественные сооружения, древние памятки богам и изящные древние колонны. Путешествуя по Греции, непременно следует посетить акрополь и храм Зевса в Афинах, удивительные руины дельфийского храма Аполлона и храм Посейдона, расположенный на мысе Сунион.
Ещё одной страной, богатой античной архитектурой, является Италия. В первую очередь следует посетить знаменитый Колизей, Пантеон и Термы Каракаллы. Но Италия богата не только памятниками античности. Если Вы не знаете, сразу же отправляйтесь в Миланский собор. Это жемчужина итальянской готики. Можно провести не один час глядя на этот шедевр.
Готический стиль также хорошо раскрыт в городах Великобритании. Множество соборов с остроконечными башнями, узкие окна, богатство декоративных элементов – всё это являет собой богатое наследие средневековой Англии. Ну и, конечно, побывав в Лондоне, нельзя не посетить Соборную церковь Святого Петра, более известную как Вестминстерское аббатство.
Не менее интересной страной для туристов является Франция. Образ этой страны окружён ореолом романтики и изящества. Конечно, говоря о Франции, первым в воспоминаниях всплывает образ Эйфелевой башни. Однако памятников архитектуры здесь великое множество. Вы, непременно, встретите их, просто бродя по французским улицам. Это может быть и банк в Париже, и отель в ницце . Если Вам доведётся побывать в Париже, не забудьте посмотреть знаменитую Триумфальную арку. Также во Франции располагаются более восьми десятков средневековых замков.
Ценителям архитектуры будет интересно побывать в Испании. Именно здесь зародился неповторимый стиль – платереско. Он вобрал в себя лучшие черты готики, мавританского стиля и сюжетов эпохи ренессанса. Ну и, конечно же, в Барселоне следует насладиться видом Храма Святого Семейства. Это проект незавершённый знаменитого Антонио Гауди. Он строиться с 1882 года на частные пожертвования.
